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Segundo parcial Semiologia de UBA xxi. Lenguajes escénicos.
Tipo: Resúmenes
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Serie de acontecimientos escénicos en función del comportamiento de los personajes Hechos y actos que constituyen el tema de una obra Transformaciones visibles en el escenario y en los personajes (que se modifican moral o psicológicamente) _PUESTA EN ESCENA Segunda mitad del siglo XIX: deja de existir en los teatros un público homogéneo y diferenciado según el tipo de espectáculos que se le ofrece. Ya no existe ningún acuerdo previo y fundamental entre espectadores y hombres de teatro acerca del estilo y del sentido de los espectáculos El director de escena se convierte en el responsable “oficial” de ordenar el espectáculo. _Concepto de puesta en escena: Definición amplia: Conjunto de medios de interpretación escénica: decoración, iluminación, música y trabajo de los actores, etc. Definición estrecha: Actividad de organización, dentro de un espacio y un tiempo de juego determinados, de los medios de interpretación escénica de una obra dramática
_Concepción + útil de semiosis para el teatro Peirce (objeto-representamen-interpretante) _SIGNO TEATRAL
SIGNOS DE SIGNOS de OBJETOS -En el espacio escénico TODO es SIGNO – percibido por el espectador -El teatro para significar en el proceso de semiosis – debe valerse x signos precedentes de la naturaleza -No son comunicados directamente, sino a través de signos (ej. uso de sonido para la lluvia) -SON SIGNOS DE SIGNOS DEL OBJETO MOVILIDAD DEL SIGNO TEATRAL -Mutación de signos–signos que asumen la función de otro signo con substancia distinta -Actores que se transforman en OBJETOS (su cuerpo adquiere propiedades iconográficas) REDUNDANCIA DEL SIGNO TEATRAL -Aspecto comunicativo del espectáculo – asegurar la comunicación – no ambigüedad msj -Los signos adquieren su función siendo PRODUCTORES de sentido -El lenguaje suele ser redundante ya que dice lo que se está realizando en escena
Imitación de algo – ícono de un espacio socio-cultural Simbolización de esos espacios y área de juego LO NO DICHO -La descripción del texto es una zona de vacíos -Se produce la articulación texto-representación -Ausencia de detalles – es un espacio a construir por
Icónico – similitud con lo que quiere representar ]>NO ARBITRARIO (por ser ícono) DOBLEMENTE MOTIVADO (mimesis de algo y elemento de una realidad autónoma concreta) _OBJETO ESCÉNICO Utilitario – figura así en las didascalias o dichos de los personajes Referencial – remite a la historia, ya sea icónica o indicialmente Simbólico – metáfora o metonimia de la realidad socio-cultural
_Rompe con la convención teatral _Concepción del teatro como un espació de ACCIÓN y GENERACIÓN de SENTIDO _Reivindican a la representación _Renuncian al control del tiempo _Disolución de la actividad estética _Lo corporal es el PRINCIPAL y UNICO soporte material de representación
NO ES EL PRINCIPAL VEHÍCULO DE SIGNIFICACIÓN ACTOR EN EL CAMPO EXPANDIDO Renuncia a la protección del escenario–de sujeto integrado (no separado del público) _PROPUESTA LIVING THEATRE Nueva definición de teatro dentro del campo expandido Enfatiza aspectos del teatro tradicional Mantener la duración Experiencia compartida – duración del teatro–responsables act y espect= COMUNIDAD El teatro que renuncia a la transformación y separa a actores y espectadores Se reduce a su componente lúdico _TEATRO COMO MEDIO DE PRODUCCIÓN SIMBÓLICA Crea una realidad temporalmente diferenciada Responde a códigos y convenciones de la actividad cotidiana- Es un acto social
_Teatralidad – PARADIGMA CENTRÍFUGO
Modo de representación con acciones histriónicas Mecanismos propios del teatro Puede extenderse al análisis de prácticas SOCIALES – CULTURALES – POLÍTICAS Se convierte en un concepto teórico _Teatralidad – PARADIGMA CENTRÍPETO Regresar a lo específicamente teatral Problema con la categoría de ‘teatro’ > proceso constante de definición _PERFORMANCE ACCIÓN -Vinculada a lo cotidiano -Carece de contenido comunicativo ACTUACIÓN -Actividad cotidiana y artística -Sugiere intencionalidad – hacer que dice algo – querer ser visto y escuchado -No es necesariamente teatral Es un campo de estudios dinámico – aportes constantes de diferentes disciplinas Resistencia a la definición y traducción _PERFORMANCE LATINOAMERICANO Compromiso fundamental – pensamiento político anti colonialista/imperialista/capitalista Aceptado como ARTE-ACCIÓN Rechazado como TEORÍA – por su origen en EE.UU y porque es mejor usar ‘teatralidad’ _SUPERAR LAS DIFERENCIAS ENTRE PERFORMANCE Y TEATRALIDAD Dará un repertorio más amplio de posibilidades de diálogo Performance puede aportar a la teatralidad -Entendimiento con el cuerpo en dimensiones políticas -Una nueva epistemología del cuerpo -Ofrece vías para abordar la construcción social en la vida cotidiana y escenario
_Afirmación ONTOLÓGICA del término performance
Incluye DANZA-TEATRO-RITUALES-PROTESTAS-FUNERALES Implica COMPORTAMIENTOS TEATRALES predeterminados _Modo EPISTEMOLÓGICO del término performance Implica comprenderla como forma de conocimiento Nos permite analizar conductas sociales – GÉNERO-CIUDADANÍA-ETNICIDAD-ID SEXUAL _PERFORMANCE Incluye teatralidad-espectáculo-acción-representación No se reduce a esos términos _TEATRALIDAD Implica escenario – puesta en escena – tiene un fin preestablecido Hace alarde de su artificio y PUGNA POR LA EFICACIA – NO AUTENTICIDAD Subraya la mecánica de espectáculo _ESPECTÁCULO Serie de relaciones sociales mediada por imágenes Es ¿menos teatral’ porque tiene menos miradas y es invisiblemente normalizadora _TEATRALIDAD Y ESPECTÁCULO Son sustantivos sin verbo NO DAN LUGAR A LA NOCIÓN DE INICIATIVA O ACCIÓN INDIVIDUAL (performance SÍ)
_ACCIÓN
Definida como ACTO-CONCENTRACIÓN-INTERVENCIÓN (política) Concita las dimensiones políticas y estéticas de actuar (en sentido de intervenir) PERO NO DA CUENTA DE LOS MANDATOS ECONÓMICOS/SOCIALES – menos implicada que performance _Se desestiman los términos acción-teatralidad-representación-espectáculo Imposibilidad de dar cuenta todo lo que abarca performance Por ser términos derivados de lenguajes/historias/culturas/ideologías occidentales _PERFORMANCE connota simultáneamente
Tienen la capacidad de producir contenidos además de consumir Los PROCESOS DE CIRCULACIÓN son el plano principal por ser el CAMPO DE BATALLA
_Fenómeno de moda
Movimiento conceptual que no es llevado hasta el final _Orientación teórica Estrategia/investigación prolongada en el tiempo _CONSTRUIR LA ACTUALIDAD Actualidad (producto de los medios informativos) Hay muchos medios informativos muchos modelos de actualidad Los medios producen REALIDAD SOCIAL _ACTUALIDAD >no es un simulacro o ilusión Porque el discurso que la construye no imita nada – no hay una original Es una realidad social en devenir -EXISTE POR LOS MEDIOS Los hechos no existen antes de los medios – realidad INTERSUBJETIVA Nuestra creencia en los hechos no es por la experiencia vivida SOCIEDAD MEDIATIZADA
_Perspectiva ECOLÓGICA – integrada – interrelaciones entre medio _M COMUNICATION – COMUNICACIÓN MÓVIL
Nueva forma de comunicación Celular – ya no funciona como un instrumento de comunicación interpersonal
Tiene historia previa en la era digital Se remonta al comienzo de la escritura _3 ELEMENTOS CLAVES DEL PROCESO DE COMUNICACIÓN -EMISOR -RECEPTOR -MENSAJE _Se introduce la MOVILIDAD Movilidad de la información (INTERNET) Movilidad del receptor/del emisor gracias a la portabilidad de los dispositivos. (Celu y WIFI) Movilidad de los receptores de información que comprende la UBICUIDAD de la información- poder estar en todas partes al mismo tiempo – comunicarse en todo momento _CONVERGENCIA entre >MOVILIDAD de dispositivos
ACCESO móvil a internet _La nueva forma de comunicar se da a partir de esa convergencia del celular e internet _No son solo dispositivos de COMUNICACIÓN – permiten producc y consumo de contenidos ELEMENTOS CLAVES DE LA M COMUNICATION UBICUIDAD y PORTABILIDAD CONVERGENCIA de MEDIOS y LENGUAJES – -los nuevos celulares son METAMEDIO – están + cerca de las PC que de celus viejos INTEGRACIÓN de distintos MODELOS DE COMUNICACIÓN BIDIRECCIONALIDAD – los usuarios consumen y producen contenidos CONTENIDOS Y SERVICIOS DISEÑADOS según la locación del usuario 4 LEYES DE MEDIOS
_Decir que existe un CONSUMO CULTURAL = hay ECONOMIA DE BIENES CULTURALES _Producción de los CONSUMIDORES
NECESIDADES CULTURALES -Producto de la educación -Son prácticas culturales y preferencias .Ligadas al nivel de escolaridad y al origen social NOBLEZA CULTURAL -Existe una jerarquía socialmente reconocida de las artes -Existe una jerarquía del consumo de las artes -La clase social marca nuestros GUSTOS y PREFERENCIAS -Condiciona la posibilidad de adquirir o acceder -Los favorecidos en la adquisición son un grupo específico (fuera del ámbito escolar) -La nobleza cultural desvaloriza el saber escolar -Hay un beneficio por parte de la experiencia y contacto directo (relacionado con poder adquirir) sobre quien tiene el conocimiento producto de la educación _CÓDIGO Y CAPITAL CULTURAL CONSUMO> desciframiento-decodificación >dominio práctico/explícito de un código La obra de arte adquiere sentido para quien conoce el código _CULTURA Es un código que debe ser incorporado/aprehendido Si el espectador no lo conoce –Se sentirá ‘ahogado’ – la obra será un ‘sin sentido’
SUJETO en la RED de SEMIOSIS SOCIAL -Sujeto que irá siendo -Su cuerpo inscribirá reglas de funcionamiento de sentido (contigüidad-similaridad-convencionalidad) Evolución de la especia humana > cuerpo ACUTANTE será también HABLANTE -Existencia de una CAPA de PRODUCCIÓN de SENTIDO – como tejido rígido (inicialmente) -Luego se amoldará y será MULTIDIMENSIONAL -Se transforma en actividades socialmente aceptadas -El cuerpo PROPIO se vuelve APROPIADO – adecuado a las normas sociales La norma social actúa sobre los cuerpos que se resisten _CULTURA Proceso por el cual las materias significantes del cuerpo son investidas por las 3 órdenes del sentido ICONO-INDICE-SIMBOLO _CORPOREIDAD DE LA ESCRITURA > SISTEMA SEMIÓTICO Dibujo de un árbol procedimiento dibujo de bosque Ícono inicial metonímico (lógica) Símbolo (podemos entenderlo)