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Guión de Documentales (De la preproducción a la posproducción) Puccini Introducción El modelo de escritura del guion de cine se ha desarrollado y perfeccionado de manera tal que atiende las exigencias de una correcta planificación de producción, buscando siempre la reducción de costos y la consiguiente ampliación del margen de ganancia en la comercialización del producto. Es en torno a la planificación del film de ficción que el guion de cine establece sus criterios escriturales, y se vuelve así la piedra basal de la producción del film industrial. Ficción, documental y modos de producción Durante el periodo 1920 a 1950, predominaba un estilo conocido como documental clásico, de una calculada construcción de planos de rodaje, articulados en función del montaje, cuidados gracias a la planificación previa de los films en la forma de un detallado guion cinematográfico. La ruptura más significativa con el modelo de producción apoyado en el guion se origina hacia el final de la década de 1950, con el documental directo americano, liderado por Robert Drew. Peculiaridades técnicas de la cámara de 16mm y del magnetófono instauraron una búsqueda por el registro de “una realidad en estado bruto”, posible gracias a un proceso de filmación espontánea. La principal víctima será el guion de cine. Quedó abolida la obligatoriedad de su escritura durante la preproducción. El guion tendrá sentido en la etapa de posproducción. El film será el resultado del trabajo de montaje, valiéndose de mucho material filmado. Guion y Documental Si en el film de ficción el control total del universo de la representación está en manos de los responsables de su concepción, en el documental este control se adquiere gradualmente. Se parte de la búsqueda de aquello que es externo al cineasta. Búsqueda que implica una negociación previa, que marca el comienzo de un proceso de intercambio entre un “yo” y un “otro”. Este intercambio obedecerá el mando del director, que tendrá el control de la representación en la sala de montaje. La actividad de guionización documental se nutre de este esfuerzo de adquisición del control de un universo exterior, de la remodelación de una realidad no siempre cargada de sentido. Guionar significa recortar, seleccionar y estructurar evento dentro de un orden que encontrará su principio y su final. El proceso de selección comienza con la elección del tema y la porción del mundo a investigar, luego la definición de las voces que darán cuerpo a la investigación. La elección de los escenarios, las escenas y secuencias, hasta la elaboración de los planos de rodaje, los encuadres, trabajo de cámara y sonido, etc. Guion y montaje Muchos documentales se resuelven en su fase de posproducción. La posproducción del film recurre a la escritura de un guion que oriente el montaje. Guion producto de un trabajo de decoupage del material bruto del rodaje. Momento en el que el documentalista adquiere el
control total del universo de representación, donde se articulan las secuencias del film que darán sentido a la película. Se percibe que el proceso de maduración de un guion documental puede ser más largo que el de ficción, e incluye todas las etapas de realización de un film. Esta particularidad es consecuencia de la mayor dificultad de aprehensión y control del universo de representación, abierto y sujeto a las transformaciones, opuesto al universo cerrado y controlado de la ficción. Parte 1 La Preproducción del Documental 1. Guion de cine y escena dramática El guion de cine se sustenta en un elemento heredado de la dramaturgia: la escena dramática. La escena dramática es la parte menor de un guion de cine en torno al cual se articula toda la narración. Es el elemento de continuidad dentro de una acción mayor, que se extiende más allá de los límites impuestos por las unidades de tiempo y lugar. La escena del guion El comienzo de la escena dramática se identifica por un encabezado que indica la ubicación escenográfica y el periodo del día en el que se realizará el rodaje. Cualquier alteración en el tiempo y el espacio, cualquier ruptura de la continuidad de la acción descripta establecerá el final de una escena y el comienzo de otra. Como instrumento de un proyecto narrativo, la escena del guion cinematográfico posee una rara versatilidad en comparación del guion teatral. Sus formatos y funciones se diversifican, incluyendo escenas sin contenido dramático, como las de transición. La escena debe llevar adelante la historia, es perfectamente ajustada al motor dramático de la historia. Es el elemento aislado más importante del guion, ya que es donde sucede algo en específico. Es la unidad específica de acción. Una escena es como una pieza de un acto, que encaja en la escena anterior y en la siguiente para formar un todo. Tienen un protagonista, un objeto, obstáculos, un clímax y una resolución. Para que sea dramática, debe presentar algún conflicto, entre intenciones opuestas entre los protagonistas. Escena dramática y documental El discurso del film documental se alimenta de los sucesos de lo real, trata de aquello que sucedió, no de lo que podría haber ocurrido, como en el caso del discurso narrativo ficcional. El film reunirá y organizará una serie de materiales para formar una afirmación acerca de un determinado hecho. Antes de recorrer un discurso narrativo, el documental recurre a una exposición retórica para sustentar un argumento que puede o no valerse de las estrategias narrativas en su conducción. En muchos casos, el guion realizado en preproducción le servirá para trazar una estructura básica para orientar al documentalista durante los rodajes.
2. La Escritura de la Propuesta Documental Al comienzo de toda voluntad de producción está la necesidad de conseguir el soporte financiero que lo viabilice. Los documentales nacen de la sociedad entre el documentalista (realizador) y el
- Elección y justificación para las estrategias de abordajes
- Simulación de las estrategias de abordaje
- Sugerencia de estructura de abordaje
- Plan de producción y cronograma físico financiero
- Presupuesto
- Propuesta del proyecto Rumos, del Itaú Cultural
- Descripción del contenido y concepción del documental
- Plan de realización con un cronograma de actividades/producción
- Presupuesto estimado 3. La Investigación El texto de la propuesta es el resultado de una primera etapa de investigación. Su función es asegurar las condiciones para el desarrollo de la investigación, solo entonces puede comenzar la etapa de rodaje. La escritura de la propuesta indica también el comienzo de un proceso de selección, necesario para ajustar el contenido del mundo al formato discursivo del film. Luego de lograr la financiación este proceso de investigación y selección continúa más en profundo. La segunda etapa de la investigación comienza después de la aprobación de la propuesta. Tomará las principales hipótesis del documental, para desarrollarlas a través de las fuentes de investigación, según Rosenthal, que son: material impreso, material archivo, entrevistas e investigación de campo en las locaciones de rodaje. A partir de estos, el documentalista deberá realizar un relevamiento de la información, para seleccionar la pertinente a la película. Material de Archivo Se lo utiliza como ilustración visual de eventos pasados. La búsqueda de este material implica la burocracia y la negociación con órganos públicos y privados. La calidad de un documental depende en mayor medida de la calidad del material de archivo trabajado. Entrevistas Previas Marcan un primer contacto entre el documentalista, o su equipo de investigadores, y los posibles participantes del documental. Son útiles para proveer informaciones o profundizar otras ya recolectadas, como utilizar a modo de prueba y evaluar testimonios de los posibles personajes del film respecto a su comportamiento delante de la cámara y su articulación verbal. Investigación de Campo Mapear y hacer un cuidadoso estudio de las locaciones puede ayudar a prevenir posibles imprevistos o problemas técnicos relacionados con la iluminación y con la captura de sonido, además de hacer que el documentalista se familiarice con el universo abordado. 4. El Argumento
Es una pieza escrita antes de la definición de las escenas del guion, antes del tratamiento o escaleta. Etapas de creación del guionista:
- Idea: establece el interés principal del film, su conflicto original.
- Sinopsis/Argumento: resumen de la historia con un comienzo, un desarrollo y desenlace. En ella se establecen personajes principales, acción dramática, tiempo y lugar de acción y eventos centrales de la historia.
- Tratamiento: la escritura del tratamiento exige el formato de una escritura dramática que después se adaptará al medio cinematográfico.
- Guion literario: servirá como base para pensar en el decoupage de las escenas del film, en los planos del rodaje con los respectivos encuadres y los trabajos de cámara.
- Guion técnico: guion de rodaje. Las funciones del argumento deberán responder a seis preguntas, que deberán ser respondidas en la etapa de investigación:
- ¿Qué?: tema del documental
- ¿Quién?: personajes
- ¡Cuándo?: tiempo histórico del evento
- ¿Dónde?: locaciones de rodaje y espacio geográfico
- ¿Cómo?: manera en que se tratará el tema
- ¿Por qué?: justificación de la realización del documental Personajes Para que el discurso documental construya una narrativa, necesita que los personajes hagan alguna cosa (acción) en un determinado lugar durante un determinado tiempo. Personajes en situación de conflicto Una de las estrategias para mantener el interés del espectador es hacer que el film sea conducido por personajes fuertes, que vivan situaciones de riesgo, conflictivas, que enfrenten obstáculos para alcanzar una meta, que logran superarlos. Buscar el efeto de empatía entre el personaje y el espectador. Este modelo de personaje trabajando en una situación de conflicto depende de una construcción dramática que ordene los eventos de forma que se respete la curva de tensión en ascenso. No basta con la elección del tema para determinar una construcción dramática, se necesita una selección de eventos o incluso una exploración orientada de eventos que tengan valor. Personajes en situación de entrevista La exploración del recurso de la entrevista como principal punto de apoyo de la estructura discursiva de un film es una de las características del género documental, que a menudo los films de ficción recurren siempre que desean una apariencia así. El momento de la entrevista construye un personaje que se revela en la interacción con el entrevistador, no en una situación de acción, sino en una exposición oral que puede describir acciones de una historia o simplemente exteriorizar comentarios, que pueden llevar a otros personajes.
- Secuencias montadas para expresar un concepto, una idea o pensamiento
- Secuencias montadas para cubrir una acción
- Secuencias que introducen un escenario, ambiente o lugar
- Secuencias que presentan un personaje
- Secuencias que sirven para crear determinado clima para el documental La construcción de la estructura se encuentra directamente relacionada al tratamiento y exposición del tema del film. Todo film tiene comienzo, nudo y final. Comienzo: presentación del tema Hay que conquistar la atención del espectador, introduciendo la historia en los primeros diez minutos. Según Field, debe aclarar tres elementos: quien es el personaje principal, cual es la premisa dramática y cual es la situación dramática. Nudo: desarrollo del tema Gran parte de un documental se puede seguir a partir del tema o del estilo. Una forma es la progresión cronológica de los acontecimientos, la forma más antigua de la narración. Según Rosenthal es el método más utilizado porque satisface nuestra natural curiosidad de querer saber lo que está por suceder. Diferencia a esta progresión con la progresión por conflicto. La primera centrada en el desarrollo y cambio de personajes, mientras la segundo hace que el espectador se interese más por el desenlace del conflicto. Se pueden dar al mismo tiempo. El desarrollo del tema del documental necesita mantener el interés del espectador, no suspender su curiosidad durante las secuencias iniciales, siempre y cuando esta curiosidad no fuese sostenida ni saciada. Final: resolución del tema La resolución de la historia representa el final de todos los conflictos trabajados por ella. Los documentales siempre tratan temas que exceden a la película, conflictos que no pueden resolverse a través del film. 5. El Tratamiento El escrito del tratamiento sirve para organizar las ideas presentes en el argumento. El tratamiento cuida la estructura del documental al permitir la visualización del orden de aparición de las secuencias del film. Se describe su contenido de manera resumida, con apertura a los imprevistos. Para Rosenthal, la función del tratamiento es mostrar: cómo la historia del documental desarrollará su tesis y conflicto, las secuencias principales, cuáles son los personajes principales, las situaciones en que están involucrados, las acciones que realizan y los resultados para ellos o para la sociedad, el foco de interés al inicio y al final, los principales momentos de acciones, confrontaciones y resoluciones y una noción de toda la construcción dramática y ritmo. El tratamiento sirve como un ejercicio para probar la validez y la pertinencia de los recursos expresivos a emplearse en el film, independientemente de que sean técnicas narrativas o estilísticas.
La secuencia y los elementos del documental Las partes de un tratamiento documental dejarán de señalizarse exclusivamente por la indicación de escenas para incluir secuencias formadas por una multiplicidad de materiales expresados en imágenes. Las posibilidades de tratamientos visuales y sonoros pueden ser múltiples. Imagen Podemos diferenciar tres grupos diferentes: imágenes obtenidas a través de registros originales, registro de imágenes obtenido por el documentalista para construir el film. Dos tipos: eventos autónomos, evento que ocurre de manera independiente a la voluntad de la producción, y eventos integrados, ocurren por cuenta de la producción. obtenidas en material de archivo, imágenes en movimiento, films y videos. obtenidas a través de recursos gráficos, incluyen las animaciones, la inserción e ilustración de datos técnicos, imágenes en still, fotos y documentos relevantes, y los intertítulos o carteles de información. Sonido El tratamiento del sonido en un documental destaca cinco posibilidades: sonido directo, obtenido de la filmación; sonido de archivo, films, programas de radio y televisión, etc.; voz over, voz que no nace de la situación de filmación; efectos sonoros, sonido creados en la fase de edición; banda sonora, se puede obtener de material de archivo o componer. Formato y Contenido El contenido de las secuencias se debe describir objetivamente, buscando transmitir, de manera clara y precisa, la idea a expresar en cada una de las secuencias. El tratamiento es un guion abierto. Sus varias lagunas solo se podrán completar con el material obtenido en la filmación. La percepción de estas lagunas servirá al documentalista con lo que será necesario buscar para la estructura del film. El tratamiento se puede escribir en un formato lineal o en columnas, siguiendo los mismos tipos de formato del guion. La lineal es un resumen del film, secuencia a secuencia, mientras que el formato en columnas es una descripción más detalladas a través de la división en partes.
6. Situaciones de rodaje en el documental El diagrama de secuencias realizado en el tratamiento del documental, sirve como guía para el relevamiento de las situaciones de rodaje requeridas por la producción. Las entrevistas filmadas en estudio y filmaciones de eventos autónomos exteriores, exigen diferentes metodologías de planificación, que van desde el trabajo orientado por un guión técnico cerrado, con la descripción de los planos a filmarse, al rodaje abierto, sin guión previamente definido, basado en orientaciones generales del director y la sensibilidad del operador de cámara en el rodaje. Rodaje de entrevista
background. La elección del fondo se determina por factores de luz, composición del cuadro y también por la carga de información sobre el entrevistado. Eventos escenificados En un film de ficción, una acción descripta en el guión es fragmentada en una secuencia de planos que, montados, completan lo que en el rodaje fue una sucesión discontinua de pequeñas representaciones hechas exclusivamente para las cámaras. La necesidad de desglosar una acción en planos determina el modo de actuación de los actores, que muchas veces no respeta la continuidad del texto dramático. De esta manera, las acciones terminan realizándose o tomando sentido pleno dentro de una sucesión de espacios cinematográficos y no dentro del espacio escenográfico. En el documental, los eventos representados y desglosados posibilitan al director la utilización de un repertorio expresivo como la variación de planos, que crea ritmo y dinamismo. Esa escenificación no tiene que ser necesariamente dramático, puede limitarse a un gesto mínimo, realizado específicamente para la cámara o la representación de lo que serían actividades cotidianas del personaje. Eventos escenificados y decoupage de la escena El decoupage técnico de un guión, realizado por el director, comienza por medio del análisis de cada una de las escenas del guión. En este, hace un relevamiento de lo más significativo en la escena, y se basa en ello para decidir cuál será la mejor manera de mostrar cinematográficamente la escena. Esta transposición de la escena al film, se realiza a través de la elección de los planos de filmación. El decoupage técnico de la escena, la elección de los planos, el posicionamiento de la cámara y el trabajo de la misma, son siempre determinaciones del director. La utilización de eventos escenificados es bastante común en documentales institucionales debido al hecho de poder ser totalmente guionados en la preproducción, lo que siempre es una mayor garantía de control de gastos. En el documental contemporáneo de carácter más autoral, los eventos escenificados se convierten en una de las marcas del estilo documental reflexivo. Eventos autónomos: filmar sin guión Lo que en la ficción es escenario, en el documental pasa a ser un espacio real, un espacio del mundo, sobre el cual la cámara no ejerce total dominio. La acción tiende a escaparse de los límites del encuadre de la cámara, haciendo que el registro quede incompleto o fragmentado. El encuadre está dominado por una fuerza centrífuga que obliga al operador a una constante corrección del cuadro. Esa relación de sumisión entre la cámara y el espacio del mundo influencia también el repertorio expresivo del rodaje. La primera consecuencia es la valorización del plano secuencia como principal recurso de la toma.
En el momento de la filmación de eventos autónomos, el director de un documental y su operador de cámara con frecuencia se tienen que enfrentar a situaciones que emergen del azar, y obligan, indefectiblemente, a improvisar su trabajo de cámara. Cooper dice: “el documental es, por excelencia, un medio que se sirve del azar”. Destaca dos aspectos presentes en el proceso de filmación: el riesgo de lo real y la sensibilidad necesaria del cineasta para incorporar, dentro del conjunto de exigencias del film, situaciones que chocan de frente con su cuadro de expectativas con relación al universo filmado, aquello que en un principio representaba un riesgo termina siendo incorporado. La elaboración de esquemas mínimos para el plan de rodaje depende, claramente, de un conocimiento anticipado de lo que está por suceder. Este conocimiento, resultado de la investigación, orienta al director respecto de lo que es más importante a filmarse dentro de una concepción preestablecida para el film, su hipótesis de trabajo. Esos esquemas no aseguran el control del film, pero funcionan como prerrogativas básicas. Las situaciones imprevistas no siempre presentan riesgos, en algunos casos dan un nuevo cuerpo al film. Escribir con la cámara El hecho de verse obligado a reaccionar ante situaciones imprevistas, hace que la experiencia de filmación se transforme en un proceso de creación instantánea, de construcción de un repertorio de imágenes marcado por una interpretación de mundo efectuada por el camarógrafo. Esta interpretación se guía por los movimientos de cámara, planos utilizados, el accionar del cuerpo que se encuentra en el cuadro, la relación que se establece con el ambiente, etc., y se trata de una escritura automática. El plano y la toma El plano corresponde al pedazo de film entre dos cortes, es decir, el tiempo de duración cada vez que se enciende y apaga la cámara. La toma, por otro lado, es cada una de las filmaciones de un plano, es decir, el número de veces que el plano será repetido. Por lo tanto, el plano es el resultado de la toma, del tiempo operativo de la cámara. Esta relación entre el plano y la toma se halla íntimamente relacionada con los procedimientos de una filmación con un guión técnico, donde se someten todas las tomas de cámara a las exigencias de composición de un plano previo, que fue pensado en función de una concepción narrativa operada desde el montaje. Aún en el caso del film de ficción, en el que todos los eventos son escenificados, el plano final que vemos no corresponde íntegramente a la toma de filmación. El trabajo de montaje consiste justamente en eliminar los “excesos” desde sus instantes iniciales. Una misma toma puede descomponerse también en varios planos, como sucede en el montaje de escenas de conversaciones.
Como ya dijimos, esta etapa tiene una mayor autonomía creativa. Muchas veces se inicia sin ningún guión predefinido, el director tiene solamente una hipótesis inicial, expuesta en su propuesta de rodaje, que ocasionalmente se altera durante el proceso de filmación según situaciones que ocurran al azar. Además, el montador de documentales se ve obligado a trabajar con una gran cantidad de material filmado, lo que dificulta su proceso de selección. Se establecen, por ello, relaciones directas entre la dirección del film y el montaje. El documental se vale menos del montaje narrativo, y más del montaje expresivo, según Marcel Martin: se denomina el montaje narrativo al aspecto más simple e inmediato del montaje, que consiste en reunir, en una secuencia lógica o cronológica, planos que poseen individualmente un contenido factual, y contribuye a que la acción desde el punto de vista dramático. En segundo lugar, el montaje expresivo está basado en yuxtaposiciones de planos, cuyo objeto es producir un efecto directo y preciso por el choque de dos imágenes. El montaje busca exprimir por sí mismo un sentido o idea. La diversidad de imágenes que se obtienen en la filmación de un documental, implica cambios de luz, estética, calidad visual, etc., por lo que deja a la vista el corte como recurso del montaje reforzando un efecto de choque generado por el contraste entre los planos. Guión: la racionalización del montaje Las incontables operaciones que constituyen el acto de montaje se determinan hasta tal punto por otras decisiones anteriores, tomadas durante la elaboración del guión, el registro de imágenes y sonidos, por lo que es posible considerar que, en verdad, el montaje, en un sentido amplio, comienza cuando se escribe el guión y continúa realizándose durante el rodaje. Del pasaje de la sinopsis al guión, el guionista realiza un primer montaje, representado por el decoupage de las escenas dramáticas. Elegidas las escenas, el guionista define el orden, que puede o no respetar la cronología de la historia. La macroestructura del film se compondrá del orden de las escenas, mientras que la microestructura de los planos. Esta segunda etapa se realiza antes del comienzo de las filmaciones. El siguiente paso será establecer líneas básicas de la composición de los planos esbozados por el diseño del storyboard. El desglose de los planos, definido por el guión técnico, guía la realización de lo que será el primer corte de la película, un montaje preliminar. Del pasaje del texto al plano, el flujo de información narrativa se acelera, el film gana ritmo. El corte Este aumento de velocidad narrativa es producto de la recurrencia del corte como operación elemental del montaje. El corte del plano representa la ruptura de la continuidad de una acción. Este quiebre manipula el tiempo real de la acción a través
de la eliminación de todo aquello que no es esencial para la fluidez narrativa. Se instituye una elipsis temporal, que ayuda a dinamizar la narración. El corte necesariamente deberá crear un cambio perceptible entre un plano y el otro, aunque respetando los elementos de continuidad entre ellos. No tiene sentido recortar hacia un plano casi idéntico al plano anterior.
8. Proceso de montaje del documental Todo proceso de montaje comienza con el análisis del material disponible, tanto de las imágenes como de los sonidos. Se evalúan todas las tomas, plano a plano, y se eliminan las más problemáticas. Gran parte de este proceso comienza en el período de filmación. De esto resulta el guión de edición, que puede o no seguir la estructura propuesta por el tratamiento escrito durante la etapa de preproducción. En el proceso de selección, el director puede encontrarse con tres tipos de secuencia: de entrevistas, de acción y de material de archivo. A esto pueden sumarse secuencias formadas por animaciones gráficas, incluyendo cuadros de texto, fotografías, documentaciones, etc. El peso de cada una de estas secuencias depende del film. Esa primera selección facilita el siguiente trabajo que es el de la transcripción de las entrevistas y el decoupage de las secuencias de acción. La selección del material en papel brinda al documentalista una mirada más alejada de su film. Transcripción de entrevistas En documentales se utilizan las entrevistas para la conducción del tema, por lo que la transcripción es siempre recomendable. Puede realizarse de forma detallada, palabra por palabra, o limitarse a la anotación de puntos que resuman el tema. Rabiger aconseja hacer una copia de esas transcripciones donde puedan recortarse libremente. Habiendo recortado los segmentos más interesantes, el documentalista puede reorganizar el material pensando en una nueva estructura. Para las secuencias de acción, se recomienda trabajar con un resumen de cada secuencia contenidas en el material bruto. Formato del guión de edición El formato de un guión de edición se parece al de un guión técnico dividido en dos columnas. En la primera, el documentalista anotará el número de todas las secuencias que se utilizarán en el documental según el orden final del film. La segunda columna se reserva para una descripción resumida del contenido de cada una de las secuencias. En la tercera columna, se deberá anotar el número de cinta que contiene el material bruto, donde se encuentra la secuencia que se describió en la segunda. En la cuarta se deberá dar cuenta de los respectivos tiempos, dónde comienza y termina la secuencia. Este orden puede variar, pero lo que importa es que se escriba de manera clara y bien organizada, a fin de facilitar la búsqueda de las secuencias durante el proceso de montaje y ahorrar tiempo de trabajo y costos.
El efecto obtenido por la reorganización de diversos encuadres realizados dentro de una o varias tomas, procura simular una simultaneidad entre los planos. Esto puede reforzarse con una continuidad en la banda sonora. Un montaje basado en tomas largas con una cámara sola, es capaz de simular simultaneidad entre los planos retirados de esas tomas a través de la utilización de planos de cobertura. Sin embargo, esta operación no es capaz de restituir la continuidad de una acción o movimiento, aprehendida de modo simultáneo y en planos diferentes, a menos que esa acción se escenifique varias veces ante la cámara. La imposibilidad de montaje continuo hace que la elipsis se vuelva más evidente para el espectador.
