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MÉTODO Y METODOLOGÍA EN EL DESARROLLO DE LA
INVESTIGACIÓN “LA IMAGEN EN LA REVISTA CROMOS
1916-1960. VALOR VISUAL Y ESTÉTICO”
Luz Análida Aguirre Restrepo Magíster en Historia del Arte, Universidad de Antioquia; candidata a doctora en Filosofía de la Universidad Pontificia Bolivariana. Profesora e investigadora de la Facultad de Artes y de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad de Antioquia, en los programas de Licenciatura en Artes Plásticas, Maestro en Artes Plásticas y Periodismo, así como en los programas de regionalización. Integrante del grupo de investigación de Teoría e Historia del Arte en Colombia, perteneciente a la Facultad de Artes y el Instituto de Filosofía.
Resumen
El presente artículo recoge la estructura metodológica implementada en el desarrollo de la investigación “La imagen en la revista Cromos 1916-1960. Valor visual y estético” y muestra la diferencia entre el método y la metodología implementados para el desarrollo del mismo. Esta investigación, cuyo campo epistémico pertenece a la historia del arte y a la teoría de los medios de comunicación impresos, concentra el análisis en las imágenes producidas por los artistas plásticos colombianos de la primera mitad del siglo XX, quienes trabajaron para el semanario desde distintas formas de expresión, como la ilustración, la caricatura, la historieta, la pintura y la publicidad.
Abstract
This article describes the methodological structure implemented in the development of the research project “The image in the magazine Cromos 1916-1960. Visual and aesthetic value” and it shows the difference between the method and the methodology implemented for its development. This investigation whose epistemic field belongs to the history of art and the theory of print media, concentrates its analysis on the images produced by Colombian artists of the first half of the 20th Century, whose work for the weekly publication came from different forms of expression, such as illustration, caricature, cartoons, painting and advertising. Keywords: Theoretical research in art, method, methodology, Cromos Revista Semanal Ilustrada, art history, print media. Palabras clave: investigación teórica en el arte, método, metodología, Cromos Revista Semanal Ilustrada, historia del arte, medios de comunicación impresos.
Method and Methodology in the Development of the Research Project
“The Image in the Magazine Cromos 1916 -1960. Visual and aesthetic value”
Método y metodología en el desarrollo de la investigación “La imagen en la revista Cromos 1916-1960. Valor visual y estético”
Introducción. Una reflexión sobre el método y la
metodología en las artes
El objetivo central de las Jornadas de Investigación de la Facultad de Artes, de 2013, giró en torno a la pregunta por las metodologías de la investigación y sus
caracterizaciones en el campo artístico. Su punto de partida fue la reflexión sobre
la experiencia adquirida por los grupos de investigación adscritos a la unidad
académica y se exploraron las posibilidades de hablar de unas metodologías
propias para el mundo del arte. Sin embargo, esta última concepción ya genera
algún tipo de escozor en quienes cuestionan los procesos de investigación en las artes y su relación metodológica “obligada” con las ciencias formales (puras o ideales) y las fácticas (materiales y sociales). Para aclarar nuestra posición, seguimos a Hans-Georg Gadamer cuando afirma que:
Esto implica que, para el filósofo alemán, la investigación en el arte es
extracientífica, pero esto no impide que, como sucede en el campo de las ciencias
sociales y humanas, en el campo de las artes sea posible trabajar mediante reglas o guías en los procedimientos investigativos. Es más, el arte es otra forma de acceso al conocimiento que no solo se da desde la teoría que se pueda hacer desde dicho campo o sobre él (como objeto de estudio en el campo de las ciencias humanas), sino también en el ejercicio de la praxis artística. Y en su proceder, no hay necesidad de que el campo de las artes en general ponga trabas de acceso a los procesos investigativos que siempre están hablando del método y la metodología, puesto que el arte siempre habrá de servirse de alguno de ellos para hacer posible el desarrollo de los trabajos investigativos teóricos o artísticos, y esto, independiente del campo del conocimiento con el cual se esté generando algún tipo de diálogo. Atender a la inquietud formulada por el Comité de Investigaciones de la Facultad de Artes implicó entonces detenerse y pensar que la preocupación por
las metodologías de investigación en las artes puede ser entendida desde varias
ópticas, debido a la complejidad y la diversidad de discusiones abiertas, desde hace más de dos décadas, alrededor de la pregunta por la investigación en las artes y sus posibilidades. En un primer momento, es posible considerar que se […] el espíritu metodológico de la ciencia se impone en todo. Y nada más lejos de mi intención que negar que el trabajo metodológico sea ineludible en las llamadas ciencias del espíritu […] lo que tenemos ante nosotros no es una diferencia de métodos sino una diferencia de objetivos de conocimiento (2007: 11).
Método y metodología en el desarrollo de la investigación “La imagen en la revista Cromos 1916-1960. Valor visual y estético” reconocidos —en mayor o menor medida— como parte integrante de la historia del arte colombiano. Desde la academia artística universitaria, hace poco tiempo se presta atención a los medios de comunicación impresos como salvaguardas de la producción artística visual generada por los constructores y creadores de imágenes. La mirada propuesta por esta investigación permite reconocer unos valores intrínsecos en la producción visual impresa, que pueden ofrecer nuevas posturas frente al devenir de la historia del arte colombiano. De una u otra manera, invita a la construcción de una historia del arte “complementaria”, que se ocupa de atender la reproducción de la imagen artística como alternativa de difusión y proyección de la actividad creadora. Habitualmente, revisar los medios impresos para observar al acontecer social y cultural de una sociedad es preocupación primera del mundo de la historia, la teoría de la comunicación, la psicología, la sociología o la antropología. En cuanto a la historia del arte, este material es reconocido como un recurso de apoyo para resolver algunas inquietudes; básicamente es visto como un material útil. Sin embargo, en este proyecto se hace notoria la imposibilidad de desligar la estrecha relación que existe entre el papel de los medios impresos y la tarea del artista visual, quien como propiciador de imágenes para estos, cumple un papel notable en la difusión de la imagen. Por ello es admisible que la historia del arte decida centrarse en el medio impreso como otro lugar para el auscultamiento del discurso artístico. Allí también encuentra sus objetos de estudio: las obras, los artistas, los medios empleados en su realización, los temas, la incidencia de las artes plásticas en las sociedades y el pensamiento del creador de la imagen.
Método utilizado en el desarrollo del proyecto
Sin que hasta el momento se haya hecho mención al respecto, este primer
esbozo expuesto en el apartado anterior es el indicador de que los campos
epistémicos a los que se acude para el desarrollo del proyecto en mención están
centrados en la historia del arte y la teoría de la comunicación. En dichos campos
solemos hacer uso de unos métodos. Históricamente, son reconocidos tres, que se
han instaurado en el pensamiento occidental: baconiano, galileano o cartesiano.^1
- Como dice Hugo Cerda: “en la actividad científica han dominado tres métodos básicos: el baconiano, que postula el desarrollo de la inducción científica, el galileano, que matematiza la observación y la experiencia, planteando la necesidad de interrogar la naturaleza de modo experimental y el cartesiano que desarrolla a partir de la duda, el examen de los problemas mediante el uso sistemático del análisis y la síntesis […]” (2008: 106).
19 ARTES LA REVISTA Todos ellos se relacionan entre sí y dan lugar a otros que, en ocasiones, reciben “nombres propios”, como: hermenéutico, psicoanalítico, dialéctico y axiomático (podrían nombrarse muchos más). El método se traduce entonces en “una aproximación de orden epistemológico que tiene relación con la teoría” (Sabino, 1997: 36) sobre la que se funda la finalidad específica de una investigación y que permite, igualmente, la vinculación de diversas disciplinas y áreas del conocimiento que, a su vez, procuran la formación de conceptos resultantes en
el desarrollo de la investigación. Una de las características del método es que
siempre está intervenido por la tarea de la metodología, la cual se ocupa, como lo
afirma Sabino, de las herramientas técnicas y los procedimientos que intervienen en la marcha de la investigación. El método y la metodología a los cuales se acudió para el desarrollo de esta investigación son aquellos que utiliza la historia del arte, como los propiciados por la estética, la iconología, la hermenéutica, o la semiología. A pesar de sus especificidades, estos campos del conocimiento pueden hacer uso de un método
común denominado por la ciencia como método científico, que tal y como lo
expresa Gadamer, refleja la permeabilidad que la ciencia misma tiene en todo. Pero ¿qué es este método? No es más que un modelo de acercamiento a la realidad que exige rigurosidad en la conceptualización; tiene en la realidad su punto de partida para el desarrollo investigativo; reclama asumir una perspectiva teórica, y parte de un conjunto de ideas que se tienen sobre la realidad auscultada. Como quedó señalado anteriormente, las ciencias humanas recurren permanentemente a la descripción, la interpretación y el análisis de datos arrojados en la recolección de la información dentro de un trabajo investigativo, pasos que son también esenciales en el método científico. Esto muestra que este método sirve como base para el trasegar investigativo y busca resolver los objetivos formulados desde un inicio. Si bien en las ciencias del espíritu es mirado muy a menudo como un método rígido, de lo que se trata es de reconocerlo como “un modelo general de acercamiento a la realidad” (en ningún caso como dogma) que permite la estructuración, el diseño y la orientación o el camino que nos lleva a la “resolución” de unas preguntas o inquietudes surgidas a partir de una realidad presente de la que se parte en la investigación, y que, a su vez, puede generar otras. Este modelo no pretende dar respuestas de conocimiento definitivas, porque como lo expresa Bunge, “no existen preguntas finales” (Bunge, 2006: 37). La realidad particular de la investigación de la que aquí se habla compete a la existencia, desde la segunda década del siglo XX, del semanario conocido
como Cromos Revista Semanal Ilustrada, y a la participación de un conjunto de
artistas plásticos dentro del mismo, encargados de la producción de imágenes que complementaban y fortalecían las calidades de la revista.
19 ARTES LA REVISTA del método que se concentran en los siguientes aspectos: el carácter fáctico, la trascendencia de los hechos, las reglas metodológicas, la verificación empírica, la corrección y la progresión, las formulaciones y la objetivación. El método es presentado como una “brújula” que no produce automáticamente el saber, pero que evita perderse en el caos aparente de los fenómenos (2006: 32). Con el propósito de tener claridad sobre cada una de las características señaladas por Bunge y su relación con el proyecto en mención, haremos un recorrido sucinto por las mismas teniendo al profesor Hugo Cerda como
referencia directa en la definición. Al referirse al carácter fáctico del método
científico, el filósofo apunta a la necesidad de partir de los hechos de la realidad, que no son otra cosa que los datos empíricos que constituyen la materia prima
para la construcción teórica. En segundo lugar, y al proponer la trascendencia
de los hechos como la siguiente característica del método, quiere anotar la
importancia de “descartar los mismos hechos, para producir otros nuevos y
explicarlos” (2006: 11). En tercer lugar, apunta a la necesidad de atenerse a
reglas metodológicas, puesto que se requiere de distintas técnicas y herramientas
operacionales para su desarrollo, así como el intercambio entre campos interdisciplinarios. Estas van desde la formulación del problema y la propuesta investigativa, pasando por las herramientas de recolección de datos hasta llegar a las generalidades resultantes en la investigación (2008: 112). En cuarto lugar,
al valerse de la verificación empírica, es posible reunir pruebas que confirmen
las hipótesis a partir de hechos previamente delimitados (2008: 114). En quinto
lugar, nos indica que el método es autoprogresivo y correctivo, que no es otra cosa
que la necesidad de ir corrigiendo y ajustando los procedimientos de acuerdo con los avances en el trabajo investigativo, además de permitir el surgimiento de nuevos aportes, procedimientos y técnicas. Ello consiente problematizar con el propósito de dar cuenta de nuevos fenómenos (2008: 114). En sexto lugar,
se parte de formulaciones generales, ya que al elegir una singularidad, esta ha
de estar fija a un saber más amplio (2008: 115). Y en último lugar, se plantea el
método como objetivo, haciendo referencia al hecho mismo de que en el curso del
trabajo investigativo se opera con objetos y se crean objetos como resultado de la actividad (2008: 116). Acudiendo así a la propuesta de Bunge, admitida por el mismo Cerda, y sin
que pretenda ser tabula rasa, es posible proponer que estas características se
cumplen en el desarrollo de la investigación aquí señalada:
1. El carácter fáctico : es real que Cromos Revista Semanal Ilustrada es un
medio de comunicación impreso en el que más de diez artistas plásticos de la primera mitad del siglo XX, y que hoy hacen parte de los anales de la historia del arte colombiano, participaron como ilustradores o publicistas
Método y metodología en el desarrollo de la investigación “La imagen en la revista Cromos 1916-1960. Valor visual y estético” de la revista y que, además, difundieron su obra plástica en la portada de la misma. Es real que el pintor colombiano y el extranjero habitante en el país durante el período comprendido entre 1916 y 1960, y que trabajaron para la revista, no estuvieron exentos de la función como grabadores, diseñadores gráficos, publicistas o ilustradores.^2 Este primer miramiento permitió extenderse hasta el año de 1960 para corroborar que, para este momento, la participación de los artistas plásticos se redujo ostensiblemente a raíz de la marcada presencia de la fotografía, que, ya era a color. Otra realidad constatada se da en el ejercicio mismo de revisar la revista en un tiempo o período determinado que, a su vez, dio lugar a la configuración de subtiempos para la clasificación de la información.
2. Trasciende los hechos : partiendo de un hecho singular, esto es, la
existencia de una revista de circulación nacional y, por tanto, circunscrita a un espacio-tiempo concreto (Colombia-primera mitad del siglo XX), en la que participan artistas plásticos, se puede evidenciar que estos no solo estaba perfilados para generar obras visuales de tipo pictórico, sino que su capacidad para la creación de la imagen les permitía desenvolverse en ámbitos como la ilustración, la publicidad, el diseño gráfico, la fotografía, entre muchos otros. Por ende, el artista no estaba limitado en sus formas de producción. Así, el pintor y escultor colombiano de las primeras décadas del siglo no solo es un artista que buscaba exhibir sus obras en museos o galerías, sino que es un productor de imagen en diversos campos de expresión visual, tanto así que tiene tanta importancia la producción de piezas “únicas y originales” como aquellas de “reproducción masiva” para los medios impresos. Esta última afirmación también lleva a otro postulado: todo creador de imagen (entendido este como un sujeto que es consciente de su producción visual), independiente del medio de expresión gráfica que utilice, es un artista que recurre a multiplicidad de formas de proyección y exhibición de su obra. Esta situación la vemos traducida en la presencia de academias y facultades de arte que, en la actualidad, apuntan a todas las formas posibles de expresión gráfica. El artista visual de hoy navega en el uso de diversas herramientas que le permiten la producción visual. El artista plástico de hoy ya no se rotula en un campo específico, sino que transita por distintas formas de expresión visual. Y la historia del arte,
- Este es un dato allanado en la pesquisa inicial realizada para el desarrollo de otras investigaciones con el Grupo de Investigación de Teoría e Historia del Arte en Colombia y que aludían, en su orden, a los “Criterios de la crítica de arte en Colombia desde finales del siglo XIX hasta los años treinta del siglo XX” y a “ Cromos Revista Semanal Ilustrada y la crítica de arte en Colombia: 1916-1936”.
Método y metodología en el desarrollo de la investigación “La imagen en la revista Cromos 1916-1960. Valor visual y estético”
Metodología implementada para la recolección de la
información
Si hablamos de un sistema de agrupación de la información es posible afirmar que este proyecto es de carácter documental, histórico, cualitativo e incluso estadístico, debido al entramado que se da en el desarrollo del mismo. En otro
sentido, la metodología habla del procedimiento racional y ordenado que ha de
utilizarse para alcanzar los objetivos de la investigación. Se trata de las tareas y los cuidados que hay que tener en la recolección del material, y ello requiere un recorrido metódico, sistemático y de observación que permita no solo la cercanía con lo que se investiga, sino también la apropiación
de lo documentado. ¿Es esto parte de las generalidades del método científico?
Sí, puesto que en el ejercicio de la investigación partimos de la observación, la categorización y la sistematización de la información, características del método. Y este, a su vez, atiende y requiere de las reglas metodológicas para analizar e interpretar lo recopilado. Es la exigencia que hace todo proceso de investigación. Estas generalidades se reconocen en la singularidad del semanario que nació a comienzos del siglo XX y que aún está activo (en la actualidad es de publicación quincenal). Se trata de la revista más antigua del país, que aún sigue vigente y próxima a cumplir 100 años de circulación.
7. Objetividad : la razón concreta se centra en el hecho mismo de que se
parte de un objeto, la revista. A partir de esta se generan nuevos objetos
abstractos (como este texto), que es el resultado reflexionante de la tarea
emprendida dentro de la investigación.
Estructura de la base de datos para el proceso de análisis
Como fuente documental, la investigación “La imagen en la revista Cromos
1916-1960. Valor visual y estético” cubre un período de tiempo histórico correspondiente a 44 años. La definición de este lapso temporal obliga a realizar un proceso de recolección metódico, sistemático y ordenado del tipo de imagen que interesa al proyecto, caracterizada esta por su vínculo con el mundo de las artes plásticas nacionales o internacionales. Así lo exige el objetivo de la investigación.
Cromos Revista Semanal Ilustrada funcionó desde sus inicios mediante
volúmenes y números. Esto implicó que la revisión de sus ejemplares se hiciera desde el volumen I, revista 1, del 15 de enero de 1916, hasta el volumen XC, revista 2268, del 27 de diciembre de 1960.
19 ARTES LA REVISTA La exploración exhaustiva de cada uno de los ejemplares, así como la selección de las imágenes, fue agrupada de acuerdo con las categorías gráficas que se detectaron en la revista: portada, publicidad, ilustración, fotografía, historieta, caricatura o reproducción de obra artística. Es claro que de las imágenes auscultadas solo tienen implicación directa con la investigación aquellas que fueron seleccionadas de acuerdo con los criterios dados por el objeto de estudio “la imagen artística en la revista Cromos”. No obstante, en la base de datos se conservan aquellas que pueden ser útiles en futuras investigaciones. Todo esto es indicador de lo que se requiere como principio en la investigación histórica y documental: los datos de la fuente, el lugar donde se produjo, el análisis de los contenidos, la definición de criterios de organización de la información, entre otros. Todo ello dinamiza el ejercicio metodológico del proyecto. A partir de esta pesquisa, registro y selección de imágenes, así como de los artículos, se pudo trabajar en términos de interpretación y comparación. Todo el registro de la base de datos del proyecto quedó almacenado en formato digital, haciendo uso de la herramienta Excel para la inserción de detalles informativos, y el registro fotográfico digital de 8 mpx, que a su vez fue guardado en formato tiff. Los lugares que sirvieron para la búsqueda y recolección de la información fueron: en Medellín, la Biblioteca Central de la Universidad de Antioquia, Colección Patrimonial Documental (punto de recolección principal) y la Biblioteca Pública Piloto; en Bogotá, la Biblioteca Luis Ángel Arango, la Biblioteca Universidad Nacional, la Biblioteca de la Pontificia Universidad Javeriana y la Biblioteca de la Universidad de los Andes. Estas bibliotecas conservan un copioso número de ejemplares de la revista en el período que ausculta la investigación. En el proyecto se definieron cinco períodos de tiempo para la recolección y el análisis de la información, y siete categorías gráficas. Los períodos están constituidos por etapas de nueve años, siendo el último de ocho, así: 1916-1924, 1925-1933, 1934-1942, 1943-1951, 1952-1960. Como ya se indicó, la delimitación estuvo dada por la continuidad de la publicación y sin tener en cuenta ningún acontecimiento peculiar durante cada espacio de tiempo. Hay que insistir en que el interés se centra en el uso de la imagen producida por los artistas y su proyección.
Las categorías gráficas corresponden a los criterios de imagen dominantes
dentro del semanario: 1) portada de la revista, 2) publicidad, 3) ilustración (de poesías, cuentos o novelas), 4) historieta, 5) caricatura, 6) fotografía artística, y
- reproducción de obras pictóricas. Junto a estas siete, surgen dos más que se
definen como categorías de información, ya que atienden a los artículos que sobre
19 ARTES LA REVISTA
- Categoría gráfica ILUSTRACIÓN: corresponde a todas las poesías,
cuentos o novelas que aparecen en Cromos Revista Semanal Ilustrada
durante el período comprendido entre 1916-1960 y que son ilustrados por artistas plásticos nacionales o extranjeros. El registro de esta información consta de los siguientes criterios: número de entrada; día, mes, año; volumen, número de la revista; género literario, subgénero literario; procedencia del autor; título del cuento; autor de la poesía, el cuento o novela; nombre del ilustrador; página; ubicación de la fuente, técnica o medio; descripción, significado; tema, estado y observaciones.
- Categoría gráfica CARICATURA: corresponde a las caricaturas que
aparecen en Cromos Revista Semanal Ilustrada durante el período
comprendido entre 1916-1960 y que son realizadas por artistas colombianos y extranjeros. El registro de esta información consta de los siguientes criterios: número de entrada; día, mes, año; volumen, número de la revista; nombre de la caricatura; autor;página; ubicación de la fuente, técnica o medio; descripción, significado; estado y observaciones.
- Categoría gráfica HISTORIETA: corresponde a las diferentes historietas que aparecen en Cromos Revista Semanal Ilustrada durante el período comprendido entre 1916-1960 realizadas por artistas nacionales o extranjeros. Se ingresa el registro la primera vez y en la medida en que aparecen en otros ejemplares, solo se indica el número de la revista. El registro de esta información consta de los siguientes criterios: número de entrada; día, mes, año; volumen, número de la revista; nombre de la historieta; autor; página; ubicación de la fuente, técnica o medio; descripción, significado; estado y observaciones.
- Categoría gráfica FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA: esta categoría se circunscribe a las secciones de la revista donde la fotografía sea el elemento dominante. El registro de esta información consta de los siguientes criterios: número de entrada; día, mes, año; volumen; número de la revista; nombre de la fotografía (si aplica); autor; página; ubicación de la fuente, técnica o medio; descripción, significado, estado y observaciones.
- Categoría gráfica REPRODUCCIÓN DE OBRAS PICTÓRICAS: corresponde a las obras pictóricas de artistas nacionales o extranjeros que son reproducidas al interior de la revista. El registro de esta información consta de los siguientes elementos: número de entrada; día, mes, año; volumen, número de la revista; nombre de la obra; autor; página; ubicación de la fuente, técnica o medio; descripción, significado; estado y observaciones.
Método y metodología en el desarrollo de la investigación “La imagen en la revista Cromos 1916-1960. Valor visual y estético” Las dos categorías de información complementarias contienen los siguientes criterios:
- Categoría de información ARTÍCULOS: corresponde a los artículos alusivos a las artes plásticas o visuales, en los cuales se presta atención a temas de la historia del arte, las exposiciones artísticas, la academia, los artistas plásticos y sus obras. El registro de esta información consta de los siguientes criterios: número de entrada; día, mes, año; volumen, número de la revista; título del artículo; autor; página; ubicación de la fuente; ideas principales, palabras clave, estado y observaciones.
- Categoría de información CURIOSIDADES: aquí ingresa todo artículo o imagen que por sus características no puede ser ajustado a ninguna de las categorías anteriores. El registro de la información consta de los siguientes criterios: número de entrada; día, mes, año; volumen, número de la revista; título; autor; técnica o medio; página; ubicación de la fuente; descripción, significado, estado y observaciones.
- Categoría gráfica PORTADA: el primer criterio que define la selección de las imágenes de las portadas será determinado por la presencia reiterativa del artista en cada uno de los períodos establecidos en la investigación.
- Categoría gráfica PUBLICIDAD: presencia del ilustrador publicista, los cambios semanales en las publicidades de los productos, los cambios de la imagen y el color.
- Categoría gráfica ILUSTRACIÓN: artista plástico y el literato dominantes para cada período.
- Categoría gráfica CARICATURA: artista-ilustrador dominante en cada período.
- Categoría gráfica HISTORIETA: cantidad de historietas presentes y su procedencia, ya sea nacional o extranjera.
- Categoría gráfica FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA: presencia de las secciones “Bellezas nacionales”, “Vistas” y “Pintorescas” que se destacan dentro del semanario.
- Categoría gráfica REPRODUCCIÓN DE OBRA PLÁSTICA: reproducciones de obras nacionales y extranjeras al interior de la revista.
- ARTÍCULOS: autores que escriben artículos alusivos a las exposiciones y los artistas nacionales en el campo de las artes plásticas o visuales. Los criterios de selección de la información resultante de la base de datos sirven para la construcción de los textos finales y están definidos, de manera independiente, para cada una de las categorías gráficas y de información, así:
Método y metodología en el desarrollo de la investigación “La imagen en la revista Cromos 1916-1960. Valor visual y estético” Un recorrido metódico y metodológico como el que abordó esta investigación permite anotar que, aunque desde el siglo XV y hasta la época actual, con la presencia de la imprenta en Occidente la imagen alcanzó un nivel de masificación amplio y rompió con todas las expectativas que frente a la imagen artística se pudiera tener, para los siglos XIX y XX, en el contexto colombiano, su reproducción mecánica significó un impulso al trabajo artístico. Los medios impresos eran el sitio indicado para que el artista plástico proyectara su capacidad creativa en su calidad de sujeto creador. Su trabajo no perdía valor por el simple hecho de estar reproducido masivamente a través de un medio impreso; por el contrario, era el medio indicado para resaltar sus cualidades como creador de imagen. La reproducción mecánica de la imagen elaborada por el artista plástico se convirtió en el soporte de proyección de su obra, pues de este modo se hacían visibles como sujetos activos de la sociedad, y que como tales podían entrar en los procesos de transformación de la misma. Ver las imágenes reproducidas en la revista permitía contemplar la “configuración artística” ejecutada por un creador visual.
Tal y como lo expresa Régis Debray en su libro Vida y muerte de la imagen.
Historia de la mirada en Occidente (1998), la evolución de nuestra mirada
no es independiente de las revoluciones técnicas, y esto es lo que permite que podamos encontrar un valor histórico, visual y estético en imágenes que,
como las aparecidas en la revista Cromos, sirvieron de ilustración en sus
portadas o al interior de la misma, y que, en todo caso, pretendían cultivar el gusto visual de quienes fueron sus lectores.
Aguirre Restrepo, Luz Analida. (2004). La crítica de arte en la revista Cromos:
1916-1936, Universidad de Antioquia, Facultad de Artes, Departamento de Artes Visuales
Bunge, Mario. (2006). La ciencia. Su método y su filosofía. Bogotá: Panamericana.
Cerda, Hugo. (2008). Los elementos de la investigación. Cómo reconocerlos,
diseñarlos y construirlos. Bogotá: El Búho.
Debray, Régis. (1998). Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en
Occidente. Barcelona: Paidós Comunicación.
Gadamer, Hans-Georg. (2007). Verdad y método. Salamanca: Sígueme.
Sabino, Carlos A. (1997). El proceso de investigación. Bogotá: Panamericana.
Referencias bibliográficas
