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Historia 1 cátedra ex gene primer cuatrimestre 2023 facultad uba Fadu, Apuntes de Historia antigua

Historia 1 es genes 1 cuatrimestre 2023

Tipo: Apuntes

2021/2022

Subido el 26/07/2023

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Resumen Historia 1
Sandra Szir: El libro como objeto.
Diseño Gráfico:
o todas las imágenes deben ser reproducidas en forma masiva,
o esos productos deben ser accesibles económicamente para un amplio público,
o el diseño gráfico no involucra imágenes en forma aislada, sino que transmite ideas a
través de la yuxtaposición o integración de la imagen y de la palabra como una
totalidad.
o fruto de una nueva división técnica del trabajo estético que comenzó a germinar
cuando la cultura estética de Occidente necesitó profesionales capaces de introducir
recursos estéticos en los productos industriales.
Libro Objeto: El objeto libro, si bien presenta actualmente condiciones de producción,
distribución y recepción disímiles a las de siglos anteriores, tiene su origen aproximadamente
hace unos quince siglos, y el modo de estructurarlo se apoya en tradiciones antiguas
o Los textos, que son el contenido del libro, los libros, que representan el continente
material o físico que llega al lector y, por último, las prácticas, usos y apropiaciones que
de los textos pueden hacer los lectores.
Tres series de transformaciones en la historia del libro: tecnológicas, formales y
culturales.
o Tecnológicas: “revoluciones” sobrevenidas en las técnicas de producción de los
textos (principalmente con el pasaje de la cultura manuscrita a la impresa o la
utilización de la prensa a vapor a comienzos del siglo XIX).
o las formales se tiene en cuenta la mutación de las formas mismas del libro (la
sustitución del libro en rollo [ volumen ] por el libro en cuadernos [ codex ] en los
primeros siglos de la era cristiana.
o Los culturales, los cambios a gran escala, tanto de las competencias como de los
modos de lectura
Dispositivos técnicos: caligrafía, tipografía, la puesta en página, las imágenes (ilustraciones
grabadas o fotografías), el formato, la compaginación, la encuadernación, y el modo como
estas particularidades gráficas se relacionan con la cultura que les otorga un sentido.
Mutación de la “impresión” entre los siglos XVI y XVII: la ventilación de la página por obra
de la multiplicación de los párrafos que quiebra la continuidad ininterrumpida del texto; y la de
los apartados que hacen inmediatamente visible, por medio de los cortes y de los puntos
aparte, el orden del discurso nueva lectura de las mismas obras.
Fevre y Martin: La aparición del libro.
Desde la mitad del siglo XIII, aproximadamente, hasta fines del XV, se organizó la producción
del libro manuscrito en occidente, de cara a una demanda creciente, e indicar qué
necesidades se encarga de satisfacer cuando el libro impreso viene a sustituirlo.
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Resumen Historia 1

Sandra Szir: El libro como objeto.

  • Diseño Gráfico: o todas las imágenes deben ser reproducidas en forma masiva, o esos productos deben ser accesibles económicamente para un amplio público, o el diseño gráfico no involucra imágenes en forma aislada, sino que transmite ideas a través de la yuxtaposición o integración de la imagen y de la palabra como una totalidad. o  fruto de una nueva división técnica del trabajo estético que comenzó a germinar cuando la cultura estética de Occidente necesitó profesionales capaces de introducir recursos estéticos en los productos industriales.
  • Libro Objeto: El objeto libro, si bien presenta actualmente condiciones de producción, distribución y recepción disímiles a las de siglos anteriores, tiene su origen aproximadamente hace unos quince siglos, y el modo de estructurarlo se apoya en tradiciones antiguas o Los textos, que son el contenido del libro, los libros, que representan el continente material o físico que llega al lector y, por último, las prácticas, usos y apropiaciones que de los textos pueden hacer los lectores.
  • Tres series de transformaciones en la historia del libro: tecnológicas, formales y culturales. o Tecnológicas: “revoluciones” sobrevenidas en las técnicas de producción de los textos (principalmente con el pasaje de la cultura manuscrita a la impresa o la utilización de la prensa a vapor a comienzos del siglo XIX). o las formales se tiene en cuenta la mutación de las formas mismas del libro (la sustitución del libro en rollo [ volumen ] por el libro en cuadernos [ codex ] en los primeros siglos de la era cristiana. o Los culturales , los cambios a gran escala, tanto de las competencias como de los modos de lectura
  • Dispositivos técnicos : caligrafía, tipografía, la puesta en página, las imágenes (ilustraciones grabadas o fotografías), el formato, la compaginación, la encuadernación, y el modo como estas particularidades gráficas se relacionan con la cultura que les otorga un sentido.
  • Mutación de la “impresión” entre los siglos XVI y XVII: la ventilación de la página por obra de la multiplicación de los párrafos que quiebra la continuidad ininterrumpida del texto; y la de los apartados que hacen inmediatamente visible, por medio de los cortes y de los puntos aparte, el orden del discurso  nueva lectura de las mismas obras.

Fevre y Martin: La aparición del libro.

  • Desde la mitad del siglo XIII, aproximadamente, hasta fines del XV, se organizó la producción del libro manuscrito en occidente, de cara a una demanda creciente, e indicar qué necesidades se encarga de satisfacer cuando el libro impreso viene a sustituirlo.
  • A partir del siglo XIII nuevas estructuras profesionales permitieron satisfacer, bien o mal, las nuevas necesidades de libros experimentadas por una cantidad creciente de clientes.
  • Durante el periodo "laico" de su historia, más que ínfimos cambios respecto a los siglos precedentes. Una innovación que tuvo importantes repercusiones en la fabricación y el precio de los libros: hablamos de la aparición del papel, que no vino a reemplazar al pergamino , sino más bien a apoyarlo, a relevarlo y a permitir, junto con la producción de lujo o semilujo, la introducción en el mercado de libros menos caros y producidos en mayor cantidad.
  • La aparición del papel y el desarrollo de la industria papelera permiten el nacimiento de la imprenta.
  • El pergamino se compraba en "fajos” o en docenas, o en unidades o en cuaderno, es decir, ya cortado y plegado en cuaderno de seis u ocho hojas, pero cuando se habla de "cuaderno" en las cuentas no podemos saber con certeza sus dimensiones ni el número de sus hojas. El texto escrito en dos columnas ocupa generalmente entre 150 y 160 hojas de 25 por 16 cm, sobre una superficie de pergamino de 6 m\ lo que representa a lo más una docena de pieles.
  • Hasta el siglo xv el papel no parece presentar suficientes ventajas o encontrarse en grandes cantidades en el mercado como para sustituir al pergamino.
  • Los scriptoria , organizados según las prácticas tradicionales, no dejaron de producir obras de estudio y manuscritos litúrgicos y no lo dejarían de hacer sino hasta que la imprenta relegara el manuscrito al dominio del pasado. y aun entonces, tanto por tradición como por necesidad, los monasterios continuaron, hasta bien entrado el siglo XVI. o El rasgo dominante del nuevo periodo que se inicia a principios del siglo es que los monasterios ya no son los únicos productores de libros y XIII sólo los producen para su uso exclusivo. o Los centros de la vida intelectual se desplazan y serán las universidades donde los sabios, los profesores y los estudiantes organizan, junto con los artesanos especializados, un activo comercio de libros.
  • A principios del siglo XIII y aun desde fines del XII la aparición y el desarrollo de las universidades dieron origen a un nuevo público lector que, si bien era de clérigos en su mayoría, no tenía lazos estrechos con más establecimientos eclesiásticos que el alma mater , mientras estaban ligados a ésta.
  • Universidades : Pese a la importancia de la enseñanza oral, los estudiantes necesitaban también poseer un mínimo de libros. Si no tenían el tiempo para hacer las copias ellos mismos y eran suficientemente ricos para permitírselo acudían a copistas profesionales , cuyo número se multiplicaba alrededor de las universidades. Poco a poco se forma así, en cada centro universitario, una verdadera corporación de profesionales del libro.
  • Este comercio de ocasión se realizaba por intermedio de un librero , mas éste no era la mayoría de las veces sino un intermediario entre el vendedor y el comprador. Junto a los libreros, simples comerciantes o comisionistas de libros, los "estacionarios" tenían un papel más delicado. los mecanismos de la transacción de los exemplaria y en general de lo que se conoce como la institución de la pecia.

Jean Vezin: La fabricación del manuscrito.

  • Codex : conjunto de hojas plegadas, agrupadas en uno o más cuadernos y cosidas. La forma normal del libro era el rollo. el codex necesitará muchos siglos para suplantar definitivamente al volumen (rollo) o El volumen permitía difícilmente la verificación de referencias, lo que resulta más fácil en el codex  desarrollo intelectual o Para ciertos usos determinados, el empleo del rollo ha persistido durante toda la Edad Media. La escritura era trazada paralelamente al lado más corto y no sobre columnas paralelas al eje del rollo. Esos rollos, a menudo muy largos (más de diez metros), sirven para transcribir textos de procedimiento, documentos administrativos
  • Pergamino : desde el primer siglo de nuestra era al menos, un nuevo soporte para la escritura entraba en uso. Se trata del pergamino, cuyo empleo se generaliza hacia el siglo IV. o el pergamino era utilizado desde hacía largo tiempo, su uso se remonta al siglo I de nuestra era. o era fabricado principalmente a partir de pieles de carnero , de cabra o de ternero. Para obtener el pergamino se lavaban las pieles, luego se las trataban con cal para quitarle los pelos. Se lo extendía luego tirante sobre un círculo o un cuadrado de madera. Se lo trabajaba entonces con una cuchilla para hacer desaparecer las impurezas y se lo dejaba secar sobre ese cuadro. Con el fin de dejar el pergamino apto para recibir la escritura, se le pasaba una piedra pómez y polvo de tiza. o La utilización del pergamino como soporte de la escritura plantea un importante problema económico.
  • Durante los últimos siglos de la Edad Media, los escribas utilizaron para escribir un nuevo soporte de origen vegetal, el papel, que fue difundido desde China en Occidente por los árabes. o Es a partir de esos dos países, España e Italia, que se difunde el uso del papel en Europa, particularmente en Francia o Su uso no se generaliza verdaderamente más que a partir de los años 1391- 1400. Conviene agregar que el papel costaba entonces muy caro en el siglo XIV.
  • Cuadernos: o Los cuadernos de pergamino son compuestos de ocho folios, o sea, dieciséis páginas. Ese número era la regla hasta el siglo XIII. o El formato de los cuadernos obedece a cierto número de reglas que depende por una parte de la materia empleada, por la otra de cuestiones de comodidad o de estética. Según se emplee el papiro, el pergamino o el papel, diferentes coacciones se ejercen sobre el que va a confeccionar el cuaderno.
  • Trazado de renglones: Una vez que los cuadernos eran armados era necesario proceder a dos operaciones antes de comenzar la copia. Se trazaban líneas verticales y horizontales que delimitaban el espacio reservado a la escritura. En el interior de ese cuadro, se trazaban líneas horizontales destinadas a guiar la mano del copista cuando trazaba sus letras. o A partir del siglo XIII, en los manuscritos universitarios no se utilizaban las puestas en página compactas y se aumentaba el número de líneas. Orificios, por lo general muy pequeños, servían para guiar el trabajo del rayador
  • Un artesano era encargado de tallar las pieles, de marcar los puntos, de pasar piedra pómez al pergamino para dejarlo apto para recibir la escritura y finalmente de reglarlo. Hay una separación entre el trabajo de preparación del cuaderno y el trabajo del copista
  • Los copistas: partir de la época carolingia, al comienzo de cada evangelio, se extiende el hábito de pintar un retrato de cada evangelista escribiendo. o A partir del siglo XII, aparece un tipo nuevo de representación de escriba. En un número de miniaturas de los siglos XII, XIII y XIV figuran copistas sentados en butacas escribiendo sobre una plancha apoyada sobre dos brazos móviles fijados a los bordes de su asiento. o En el siglo XIV o XV, los copistas utilizaban pupitres apoyados sobre una tabla o Las imágenes y muchos textos medievales describen los instrumentos utilizados por los copistas: navaja, tiza y piedra pómez para suprimir todas las imperfecciones del pergamino y dejarlo apto para recibir la escritura. También disponían de dos tinteros : En efecto, los escribas transcribían ordinariamente en tinta negra el texto que ellos copiaban; pero necesitaban tinta roja para los títulos y las rúbricas. Utilizaban una cuchilla para raspar el pergamino, o el papel, para corregir eventuales faltas. Durante la Edad Media, y durante los siglos que le siguen, el instrumento generalmente empleado para escribir es la pluma de ave.
  • Todas las otras escrituras, humanística, gótica, bastarda, han sido igualmente utilizadas por los grabadores de caracteres luego de la aparición de la Imprenta.
  • La pecia : se necesita resolver un problema diferente; no se trataba de hacer ejecutar rápidamente una sola copia de un texto sino de multiplicar simultáneamente los ejemplares de una misma obra. Las autoridades universitarias crearon una verdadera institución conocida bajo el nombre de pecia. Este sistema se basaba en un exemplar, que era copiado sobre cuadernos llamados pecias, piezas. El exemplar copiado sobre piezas mantenidas independientes unas sobre las otras eran examinado por una comisión designada por la universidad. Esta comisión, compuesta de profesores, era la encargada de asegurar la corrección y la integridad de los ejemplares. La comisión armaba la lista de los exemplaria en la cual se autorizaba la puesta en alquiler e indicaba, al costado del título de cada obra el número de piezas que comprendía y fijaba su precio de alquiler.
  • Durante los últimos siglos de la Edad Media, el trabajo de confección de los libros deviene un negocio de empresario , el estacionario , que hacía trabajar escribas, iluminadores y encuadernadores. Escribe, unos preparan el pergamino, otros copian los libros, otros los corrigen, otros los iluminan, otros los encuadernan y les dan un bello aspecto.
  • Puesta en página : los escribas se preocupan por la puesta en página de los libros que ellos copiaban, por una cuestión estética evidentemente pero también para permitir a los lectores acceder en las mejores condiciones al texto. o En los antiguos manuscritos el texto era compacto, se transcribe en largas líneas o a dos columnas. Las letras son transcriptas unas seguidas de las otras sin que haya nada

o El más expandido era: los dos extremos libres del cordón plegado son pasados por dos orificios que atraviesan las tapas, yendo de la cara interior a la cara exterior, el cordón era colocado en una ranura abierta en la madera entre los dos orificios. o Una vez terminada la costura, se ponía la segunda tapa que era agujereada con orificios exactamente simétricos a los de la primera o Con algunas modificaciones, particularmente el reemplazo del cordón por un lazo de cuero, este método de encuadernación será empleado hasta el final del siglo XI. o Las tapas han evolucionado durante la Edad Media. Al principio muy gruesas, pero poco a poco se hicieron más delgadas. o A fin de la Edad Media, la sustitución del papel en lugar de pergamino para copiar los libros permite aligerar las encuadernaciones. El uso de las tapas de madera se mantiene durante bastante tiempo, pero también se utilizarán planchas de cartón desde fin del siglo XIV.

  • Encuadernación ornamentada : Una vez terminada, la encuadernación era a veces decorada. o Muchas encuadernaciones carolingias estampadas provienen de los países germánicos. La ornamentación es muy simple. Filetes con dibujos de triángulos, rectángulos, rombos o cruces. o En el siglo XII aparece, particularmente en parís, un nuevo tipo de encuadernación ornamentada mucho más ricamente. La decoración está formada por la yuxtaposición de pequeños hierros, generalmente de corte cuadrado o rectangular. o En el siglo XIV, la decoración se modifica. Las encuadernaciones disponen, en encuadramientos rectangulares o en bandas verticales, formas cuadradas de módulo mucho más pequeño que en la época precedente y más finamente grabados. Ese tipo de decoración se mantendrá durante dos siglos y es difícil de distinguir las encuadernaciones de principios del siglo XIV de la del XV o A fin de la Edad Media, se difunde, sobre todo en los países germánicos, otro modo de ornamentación del cuero, el cincelado, que consiste en grabar sobre el cuero, previamente humedecido y flexibilizado con agua caliente, diseños con la ayuda de un buril, de una punta acerada o de un punzón que trazan líneas en la epidermis y la cortan poco profundamente.
  • El scriptorium : La realización de los libros durante la Edad Media era entonces un trabajo complejo que demandaba generalmente la colaboración de muchos artesanos especialistas. Durante la Baja Antigüedad, todavía, la copia de los libros era la obra de talleres que trabajaban en función de un encargo. o Durante la Alta Edad Media, los libros son ejecutados en establecimientos eclesiásticos, esencialmente en las abadías. Ciertos scriptoria, se vuelven verdaderas casas de edición

Szir y Tell: La iluminación del manuscrito

  • La iluminación : es uno de los elementos fundamentales de ese producto complejo que resulta de la contribución de muchas técnicas, materiales e intelectuales: la decoración juega un rol esencial en la elaboración técnica y estética del manuscrito y, como medio de transmisión del contenido intelectual del texto escrito.
  • La decoración es a la vez un elemento importante del manuscrito en tanto que producto –en particular, como producto de lujo- y en tanto que instrumento de comunicación de ideas. Es decir, la iluminación asegura dos funciones principales, de ornamentación y de ilustración del texto, aunque a veces es muy difícil discriminarlas. o Esas dos funciones principales actúan en el manuscrito desde la introducción de la decoración más mínima o Una inicial simplemente ornamentada no es solamente un elemento decorativo, contribuye a la organización lógica y a la presentación del texto  Le señala al lector una articulación o Más que el texto, podría decirse, la decoración es concebida en función del lector, ya se trate de letras ornamentadas previstas para servirle de puntos de referencia, o de imágenes hechas para informarlo, conmover su imaginación o su gusto.
  • La puesta en página de la ilustración : Hay diferentes maneras de presentar la ilustración de un texto. o Si se privilegia la relación material del texto y de la imagen, tanto si está insertada en la columna de la escritura, antes o después del pasaje ilustrado, o desplazada en el margen enfrente de ese pasaje. o Si al contrario, la vecindad inmediata de la ilustración y del texto aparece como secundaria, la búsqueda está entonces puesta sobre una repartición –ocasional o sistemática- de la imagen con relación a la superficie de la página determinado por razones de economía o de estética: la imagen ocupa la imagen ocupa entonces todo o parte de la página.
  • Ilustración en los rollos: los principios de ilustración de los rollos en la Antigüedad Clásica: las imágenes son ubicadas en los intervalos que interrumpen la columna de escritura cada vez que es necesario en una distribución irregular; el tamaño de las imágenes está definido por el largo de la columna escrita. o Ausencia de cuadro alrededor de la imagen que hace que ésta forme parte íntimamente del texto del cual nada la separa visualmente y de la cual no la distingue un fondo propio o Se conoce este estilo como “papyrus style  Este sistema no fue jamás abandonado. Pasa sin modificaciones a través de la revolución más fundamental que intervino en la historia del libro, la invención del codex
  • En siglo IV que el codex “vence” al rollo : el sistema de ilustración incluido en las columnas siguiendo el “papyrus style” fue adoptado tal cual por los ilustradores de códices. o Creando una superficie regular, autónoma, delimitada siguiendo un cierto formato, el codex incitaba a buscar nuevas formas de ilustración o De los rollos a los códices ha habido una tendencia a reducir el número de columnas y a aumentar su largo.  consecuencia: conceder a la imagen una banda de pergamino más grande. o Así fue creado el registro, compuesto por imágenes autónomas, yuxtapuestas. Este sistema tenía la ventaja de la economía, ya que rellenaba el espacio libre entre las columnas de escritura. Por otra parte, sacaba la imagen del contacto directo con el pasaje que ilustraba y comenzaba el proceso de separación entre texto y su ilustración. o Una vez admitido el principio de la separación física de la imagen y de su texto, fueron consideraciones de comodidad o de estética que jugaron en la disposición de las

construcción de fórmulas iconográficas que pretendían mostrar el máximo de hechos en una única imagen según una visión simultánea de acontecimientos no fue un buen paliativo para hacer frente a esta dificultad. o Otras veces, por el contrario, el esquema era reducido a una estructura tan simple que se hacía ambiguo y sólo adquiría sentido preciso al recurrirse al texto adjunto o al agregarse una inscripción: retratos intercambiables de profetas o de soberanos, escenas de nacimiento o de batalla idénticas e indeterminadas, etc

  • La originalidad de la ilustración medieval se desplegó en la traducción visual de nociones abstractas y en sus intentos por mostrar lo invisible. o La imagen comenta entonces el texto y puede orientar su lectura. Su fuerza es de tal magnitud que, en una inversión del orden habitual, puede conducir incluso a una modificación del texto en una posterior edición
  • Para comprender la ilustración de un manuscrito debemos tomar en consideración no sólo el texto adjunto sino también el estudio del ciclo de imágenes y de sus antecedentes. Esta autonomía de la imagen respecto del texto puede llegar incluso hasta la independencia total cuando ésta no es creada para un escrito determinado, sino que es debida a la libertad de invención de un artista que haya una ocasión para insertarla y enlazarla al texto.
  • La ilustración de la Biblia. Los libros de horas. o Abundante ilustración en relación al texto y por su variedad tanto en la puesta en página como iconográfica  buscar la traducción visual en escenas narrativas de un gran número de episodios del texto. o En el siglo XI los scriptoria reanudaron la fabricación de biblias ilustradas. Su producción fue sostenida y variada o A partir del siglo XIII las condiciones de producción de manuscritos iluminados sufrieron una profunda mutación: En lugar de la diseminación de los centros de edición en las abadías y escuela capitulares, se dio en el caso francés una progresiva concentración de talleres y artistas en París, en un movimiento que se continuó a lo largo de los siglos siguientes. Estos iluminadores, ahora agrupados en talleres laicos, ubicados cerca de las iglesias de Notre Dame o de Saint Severin, practicaban la división de trabajo y respondían a las demandas de una clientela más variada. o simplificación de la puesta en página, reducción de las iniciales cuyas formas fueron depuradas, a la selección de algunos motivos fáciles de reproducir, es decir, a una limitación del programa iconográfico  favorecieron la producción en serie
  • La producción de libros de horas para laicos arrancó con fuerza hacia fines del siglo XIV y se continuó en las ediciones impresas del siglo XVI. Estos eran una posesión obligada, un indicador de la posición social de todo señor o burgués con cierto bienestar económico. En los libros de horas existía un alto grado de personalización en la decoración y en la ilustración. La adecuación a los deseos de cada individuo era aún más viable en tanto que la jerarquización de la ornamentación
  • Ilustraciones nuevas para textos profanos : Antes de mediados del siglo XIII la ilustración de los textos profanos era casi exclusiva de los tratados científicos, enciclopedias y obras

jurídicas y sus programas retomaban a menudo una tradición antigua. fue decisivo para el desarrollo del arte de ilustrar los textos, para la creación de una iconografía variada y para la evolución de las formas de la iluminación

El espacio y su forma de representación

  • Michael Baxandall utiliza la idea de “estilo cognoscitivo” para referirse al modo en que artistas y espectadores, dentro de un ambiente cultural común, se relacionan con las imágenes artísticas. El estilo cognoscitivo está conformado por el equipamiento mental con el que el hombre ordena su experiencia (visual) , y que es en gran parte “variable” y culturalmente relativo, porque está determinado por la sociedad que ha influido en su experiencia. o Esta competencia visual -o modo particular de ver- no es específica ni exclusiva de la pintura, sino que proviene de otras áreas del conocimiento y del saber práctico de la vida cotidiana. El artista trabaja con la capacidad visual del público -que es también la suya- y responde a experiencias y hábitos visuales. o En términos de Baxandall, el conocimiento y la experiencia que una época posee de la vivencia del espacio completan al estímulo visual y conforman una competencia visual capaz de producir o leer la disposición espacial de una obra de arte.
  • El espacio en la Antigüedad : La definición de perspectiva como “método de representación espacial” deviene del cambio de significado que se da en el Quattrocento: la perspectiva, de ciencia de la visión (óptica) pasa a significar ciencia de la representación de lo que es visto por el ojo. o Construcciones espaciales aproximativas y arbitrarias , guiadas por una representación del espacio empírica que se corresponde con el concepto de un espacio que no es homogéneo ni sistemático, en el que los objetos y los vacíos entre ellos no están incluidos dentro de una visión unitaria de las relaciones mensurables; “un espacio de agregados” que no se rige por un sistema de relaciones constante y matemáticamente verificable. El principio determinante de la representación antigua del espacio fue generalmente el de espina de pez (principio del eje de fuga).
  • La representación del espacio en la Edad Media : La imagen es mera superficie, la concreción volumétrica de la forma se transforma en bidimensionalidad, y los símbolos se esquematizan. La determinación de los tamaños según la distancia sigue una escala de “grandeza espiritual” que sitúa a la divinidad en el punto más alto. No se intenta imitar una realidad visible que percibe el ojo, sino que se recoge de la mirada interior la emanación de una vida espiritual o La cultura medieval deja de lado las cualidades corpóreas y exalta las espirituales  se desarrolla sobre un plano, lugar ‘mental’ de una imagen que no se modela sobre la visión, sino sobre el símbolo o Para el hombre medieval, la naturaleza es una prolongación de su yo. o Hay varios “puntos de vista”, ninguno de los cuales es prioritario, creando una movilidad icónica, una dispersión que invita a hacer una cosecha de sentido: el objeto “real” se
  • La revolución científica del siglo XVII. El barroco: Se asiste a una proliferación de imágenes anamórficas, que sólo podían ser leídas correctamente contempladas desde un punto de vista acentuadamente excéntrico a la superficie del cuadro. o se desarrolla a partir sobre todo de la segunda mitad del siglo XVI exigencia de decorar al fresco grandes superficies  técnicas ilusionistas que amplían indefinidamente el espacio o La construcción de estos espacios ilusionistas se basa siempre en las reglas de la perspectiva, pero corregidas ópticamente para adaptarla a ambientes demasiado alargados o demasiado bajos, lo que supone ciertas “licencias” como por ejemplo la de utilizar más de un punto de fuga
  • Conclusiones: El espacio que nos rodea en este momento, y que sabemos que nos rodea porque lo estamos percibiendo no existe como realidad autónoma, invariable e independiente de nuestra percepción. Percibir es organizar, construir, conformar, proyectando las experiencias y necesidades que nosotros.

Baxandall, el ojo de la época.

  • Estilo cognoscitivo : Es el equipamiento mental que tienen las personas al posicionarse frente a un cuadro y analizarlo, la capacidad interpretativa que hayan adquirido mediante a experiencias previas o enseñanzas, relativas a la sociedad que los influenció.
  • Convenciones representativas: Hace referencia al acuerdo tácito que hay en la sociedad al representar e interpretar diferentes aspectos de la época en un cuadro. Cuando un hombre observa una obra, sabe que ha sido hecha con el propósito de representar algo, y la va a interpretar con base a su experiencia previa de convenciones representativas
  • Habilidad interpretativa: Supone la habilidad de interpretación de un cuadro mediante los esquemas, las categorías, las interferencias y analogías que la mente de la persona posea. La atención que se le preste al cuadro es consecuente de la capacidad de un hombre de poder distinguir cierta forma o relación de formas de otras.
  • Hábitos visuales : Para el artista era relevante la reacción de cierto público al ver su obra, de la clientela. Dentro de este grupo había subgrupos que, dependiendo de sus habilidades y hábitos visuales, opinaban sobre distintos aspectos. Por ejemplo, en la medicina del siglo XV se preparaba al médico para analizar las diferencias y coincidencias entre miembros del cuerpo humano para realizar diagnósticos. Es por eso que un médico también estaba preparado para señalar problemas con las proporciones del cuerpo humano representados en las obras.
  • Las áreas de competencia de las que somos más conscientes no son las que hemos absorbido como todo formalmente, con un esfuerzo consciente: aquellas que nos han sido

enseñadas. Las competencias enseñadas tienen habitualmente sus reglas y categorías, una terminología y ciertos estándares establecidos, que son los medios que permiten enseñarlas

  • Resumiendo : parte del equipamiento mental con el que un hombre ordena su experiencia visual es variable y, en su mayoría, culturalmente relativo, en el sentido de que está determinado por la sociedad que ha influido en su experiencia. Entre estas variables hay categorías con las que clasifica sus estimulas visuales, el conocimiento que usa para complementar lo que le aporta la visión inmediata y la actitud que adopta hacia el tipo de objeto artificial visto. El espectador debe usar frente a la pintura la competencia visual que posee, una competencia que sólo en pequeña proporción es, salvo casos excepcionales, específica para la pintura, y finalmente es probable que utilice los tipos de competencia que su sociedad tiene en gran estima. El pintor responde a eso: la capacidad visual de su público debe ser su medio.
  • La función de las imágenes : La mayor parte de los cuadros del siglo XV son instancias de pintura religiosa. Significa que los cuadros caían bajo la jurisdicción de un corpus maduro de teoría eclesiástica sobre la imagen. o Función religiosa de los cuadros religiosos  Primero para la instrucción de la gente simple porque se Instruye con ellas como si fueran libros. Segundo, para que el misterio de la encarnación y los ejemplos de los santos sean más activos en nuestras memorias al ser presentados diariamente ante nuestros ojos. Tercero, para excitar sentimientos de devoción, que son despertados más efectivamente por cosas vistas que por cosas oídas.  ¿Qué clase de pintura consideraba el público religioso como lúcida, vívidamente memorable y emocionante?
  • Cuando los espectadores podían enfrentarse al cuadro con Imágenes Interiores preconcebidas de cada detalle, distintas para cada persona, el pintor no procuraba en general las caracterizaciones detalladas de personas y de sitios: de haberlo hecho, habría producido una interferencia con la visualización privada del individuo. Los pintores pintaban personas que eran genéricas, no particularizadas, intercambiables, sobre la cual el espectador piadoso podía imponer su detalle personal, más particular pero menos estructurado que lo que el pintor ofrecía. o Los mejores cuadros expresan a menudo su cultura no directa sino complementariamente, porque están pensados precisamente como complementos para servir las necesidades públicas: el público no precisa lo que ya tiene o Los sermones eran parte importante de las circunstancias del pintor: el predicador y el cuadro se integraban ambos en el aparato de la Iglesia, y cada uno de ellos implicaba al otro  constituían una categorización Intensamente emocional de los relatos, estrechamente vinculada a la corporeización física y por tanto visual de los misterios. El predicador y el pintor eran el “reptiteur” uno para el otro. o Los predicadores instruían al público sobre el repertorio de los pintores, y éstos respondían dentro de las categorizaciones emocionales corrientes del episodio
  • El cuerpo y el lenguaje : Los movimientos del alma son reconocidos por medio de movimientos del cuerpo
  • Intento entusiasta por revivir otra cultura, de imitar a la antigüedad, en diferentes campos y con diferentes medios. o En la pintura resultaba mucho más difícil encontrar las fuentes y los modelos antiguos. o En la pintura se produjo un avance crucial que nada tenía que ver con la antigüedad: la perspectiva lineal. (según Panofky la perspectiva es “una forma simbólica”, porque representar el mundo de acuerdo con sus leyes significa aceptar unos valores determinados y rechazar otros) o Lo que debía renacer en esta época era “las buenas letras” (la lengua, la literatura y la enseñanza)  se recuperaron los principales géneros literarios de la antigua roma.  esfuerzo por imitar el sistema educativo de roma: se enseñaba a los alumnos a hablar y escribir latín clásico, lo que significaba primar las humanidades por sobre las otras disciplinas, especialmente la lógica.
  • Hay que comprender el renacimiento como parte de una empresa bastante ambiciosa, de la restauración de la antigua roma. La idea del renacer era mucho más que una figura retórica. o Imitación : imitar no era “remendar” a los antiguos, sino que constituía en asimilar un modelo, convirtiéndolo en propio, y a ser posible, de superarlo. o No hay que comprender al renacimiento como una “revolución cultural”, como si hubiera sido una ruptura súbita del pasado, sino como un desarrollo gradual en el cual un número cada vez mayor de individuos se sentían cada vez más insatisfechos con algunos elementos de su cultura bajo-medieval, y progresivamente más atraídos por el pasado clásico.

Innovaciones gráficas y cambios culturales. Aldo Manuzio y la

edición humanista, Sandra Szir.

  • Libro impreso  invención de la imprenta por caracteres móviles. S. XV, Alemania. transforma definitivamente las condiciones técnicas de producción de los libros. o este nuevo modo de fabricación del libro no promueve una inmediata modificación en el aspecto y en la estructura de estos nuevos artefactos culturales  manuscrito continua siendo el “modelo”, se lo imita. o Se apropia de algunos de algunos elementos de la tradición medieval , pero también implementando otros desconocidos , nuevas fórmulas técnicas y editoriales serán fijadas de manera estable, algunas de ellas hasta nuestros días.
  • Innovaciones gráficas  Italia, ligadas al humanismo. ya que algunos impresores, en una selección consciente de novedosos medios visuales expresaron una nueva relación entre el libro y el público lector, en el marco de los cambios culturales promovidos. o Los impresores ligados al entorno humanistas eran, por lo general, verdaderos lugares de intercambio cultural y social entre autores, correctores y artesanos del libro o La edición humanista al poner en circulación un programa innovador que consistía en un corpus de textos clásicos revisados , a través de un medio inédito – la imprenta -, buscó formas materiales novedosas para hacerlo
  • Gran parte de esta renovación en los modelos gráficos sucedida a fines del siglo XV y principios del XVI que llevó al libro impreso a adquirir una naturaleza propia trascendiendo las formas que eran propias del libro manuscrito , fueron atribuidas a un editor, impresor y

tipógrafo nacido cerca de Roma, que tuvo su imprenta en Venecia entre los años 1495 y 1515, llamado Aldo Manuzio. o Humanistas: difería ampliamente del modo cómo concebían y practicaban la lectura sus antecesores medievales. o Aldo Manuzio compartió con otros humanistas la idea de que los autores clásicos debían ser rescatados “del fuerte en que habían sido encerrados por los comentarios medievales” o Imprenta en Venecia  centro comercial en la época del renacimiento, su ubicación le brindaba el privilegio de ser el principal centro comercial con Oriente. o Objetivo : editar con el mayor rigor y pulcritud posible aquellos textos clásicos griegos  Puso al alcance de un número amplio de lectores una lista de casi 150 títulos que respondía a un programa humanista cuya aspiración era hacer renacer la civilización griega y romana a través del rescate de su lengua y literatura. o Convocó a 32 académicos con los cuales fundó la Academia Aldina, quienes leían los manuscritos que Manuzio se disponía a publicar, discutían los textos con el propósito de asegurar la versión más correcta, de acuerdo con sus parámetros de conocimientos o Uno de los elementos más destacados de Manuzio como editor sea el haber publicado gran parte de los clásicos en una colección de bolsillo, económicamente accesible y fácilmente transportable y disponible, ganando nuevos lectores para nuevos textos.

  • El libro impreso: o Tapa o cubierta (dura o blanda) o Lomo contiene impreso el titulo del libro, el autor y la editorial o Una portadilla (primera página impresa con el título en cuerpo pequeño) o Portada: (la siguiente página impar) que es la tarjeta de identidad del libro, en la que figuran, el título completo, el subtítulo o las partes, el nombre y apellido del autor, y el pie editorial o Contraportada , en la cual aparecen todos los créditos editoriales, los requisitos característicos ( copyright, depósito legal, etc.) y el título en idioma original si es una traducción. o La siguiente página se reserva a la dedicatoria. o Texto : se presenta en bloques o columnas tipográfica. Las páginas del libro estarán paginadas y al final se hallan los apéndices, bibliografía, índices analíticos, de materias o de nombres. o Por último, el colofón , última página impresa que contiene tradicionalmente la fecha en que terminó de imprimirse el libro, el lugar y la imprenta.
  • Con la aparición de la imprenta, los impresores comenzaron a ser quienes generalmente tenían la responsabilidad del diseño de los libros. o intermediarios, editores o libreros, como Manuzio, tuvieron un rol que ayudó a modelar la experiencia de la lectura de los intelectuales renacentistas o Cambios en la disposición del texto y tipografía: Los humanistas rechazaban los grandes folios escritos a dos columnas de tradicional y angulosa letra gótica. El grueso cerco de comentarios escritos en letra pequeña y, para ellos poco atractiva, era una distorsión intelectual y visual.  Paulatinamente los editores humanistas, abandonan los viejos modelos y alcanzan variantes innovadoras, formales y conceptuales

o EN la parte inferior de cada página hay una línea añadida debajo del texto, la mayor parte en blanco, pero con el reclamo (primera palabra de la pagina siguiente) al final; se llama signatura. o El conjunto de hojas cosidas por el lomo, están sujetos por una puntada doble que sigue el doblez. Los grupos de hojas cosidas juntas de este modo se conocen como pliegos, y cada pliego consta de uno o mas pares de hojas unidas por el lomo. o Cada pliego se identifica por medio de una signatura – normalmente una o varias letras del alfabeto – colocada al pie de primera pagina de cada pliego, indicándose el orden de los pliegos por el orden de las letras de la signatura. o El impresor podía identificarse y hacer constar el lugar y la fecha de impresión en la portada por medio de un pie de imprenta, o al final de libro en un colofón.

  • El papel : estará hecho a mano. Los bordes de las hojas pueden haber sido cortados lisos por el encuadernados o dejados ásperos (sin recortar); incluso podrían estar todavía unidos con los bordes doblados.
  • Encuadernación : Procediendo del interior hacia el exterior, encontraremos una o dos hojas de papel en blanco a ambos lados del libro con una textura y tonalidad diferente de las hojas impresas. A continuación, se encuentras las cubiertas duras colocadas en la parte anterior y posterior del libro (antes se hacía de madera, luego de cartón flexible y finalmente de cartón endurecido); con un papel pegado en el interior y con el exterior cubierto con piel o papel rígido. La superficie de la tapa frecuentemente se decoraba con herramientas de bronce calien te, utilizando pan de oro o un estampado en seco.

El aspecto del libro, Febvre y Martin.

  • El aspecto del Libro : o En los inicios los incunables (impresos antes de 1480) tenían exactamente el mismo aspecto que los manuscritos, los impresores se preocupaban mucho por la imitación. Incluso por mucho tiempo las capitulares de los libros impresos fueron fabricadas a mano por los mismos calígrafos y miniadas por los mismos artistas que trabajan en los manuscritos. o La aparición de la imprenta no significo una rápida revolución en la presentación del libro, sino solo el comienzo de un proceso evolutivo.
  • Caracteres : Hacia 1450 nació la industria tipográfica. o A cada clase de obra, y de lector en consecuencia, correspondía un tipo determinado, como sucedía en la época de los manuscritos. o La necesidad de comercializar los ejemplares de una misma edición en ciudades y frecuentemente países distintos, y sobre todo la movilidad de los primeros impresores, ocasionaron necesariamente la unificación de los tipos regionales. o Se dio, primero, una unificación de los tipos regionales; más tarde la de las grandes categorías de escrituras y, por último, triunfo un tipo único, el romano , en la mayor parte de Europa.  su predominio se materializa en el predominio del espíritu humanístico. o La moda de los escritos humanísticos y la difusión de las impresoras italianas, en las que el tipo romano fue ampliamente utilizado, ocasionaron el triunfo de este.  Venecia

tuvo un papel primordial porque fua ahí donde Aldo hizo grabar unos caracteres romanos. o Por mucho tiempo se siguió usando la letra bastarda tradicional para la producción de libros populares, de almanaques y “pliegos góticos”; los tipógrafos, que tiraban estas obras por miles de ejemplares por lo común muy pobres, usaban estos alfabetos hasta su desgaste total y los compraban muy baratos a los impresores mas acomodados cuando estos ya no los querían.

  • Para fines del siglo XV, todos o casi todos los libros tienen portada, aunque todavía no con su aspecto actual; el título, que aparecía reducido en un principio, se amplio desmesuradamente durante el primer tercio del siglo XVI, debido al interés de los editores en llenar toda la portada. o Al mismo tiempo iba aumentando el cuidado que se ponía en la decoración de la portada. La moda de las orlas grabas se extendía, pero en países germánicos y en Inglaterra, donde la costumbre de enmarcar con orlas la portada sobrevivió por mucho tiempo, el título de la obra seguía siendo largo, anegado en una larga formula y entre abundantes indicaciones. Los impresores humanistas se esforzaron por simplificarlo, procuraban dar a los nuevos libros títulos cortos que se imprimen solos con el nombre del autor y el pie de imprenta en la parte inferior de la página. o La sustitución del grabado en madera por el grabado en cobre a fines del siglo XVI trajo nuevos cambios en el aspecto de la portada. El título de la mayoría de los libros continuaba presentándose de la misma manera, pero, primero en las ediciones de gran tamaño cuidadas con esmero y luego en los libros de cualquier clase, se observa un renacimiento del título orlado. o No tardo en adoptarse la práctica de grabar sobre la plancha de cobre el texto del título al mismo tiempo que la orla  la presentación de la portada quedo exclusivamente en manos de artistas. Esta llego a ocupar poco a poco toda la superficie de la página; el nombre del librero y la fecha de impresión quedaron con frecuencia relegados a una sola línea en la parte inferior.
  • La presentación de los textos : o Poco a poco las líneas se fueron espaciando, los caracteres se hicieron más gruesos y se usaron menos las abreviaturas. o La foliación impresa en los libros, en un principio, servía como guía a los artesanos que fabricaban los libros (en especial los encuadernadores). Quizás con este mismo objetivo comenzaron a numerarse las hojas, pero esta práctica se generalizo lentamente. La paginación fue usada por primera vez por Aldo, pero no se generalizo hasta el segundo cuarto del siglo XVI (gracias a los impresores humanistas) o Los caracteres romanos (más grandes y más legibles que los góticos),se imprimieron cada vez más no en columnas, sino en “ línea tirada ”: los renglones de la página se espaciaron, se procuró obtener mayor claridad y los títulos de los capítulos se destacaron mejor en un espacio en blanco. o El libro dejo de aparecer como objeto precioso que debía consultarse en bibliotecas  éxito de los “tamaños portátiles” en la primera mitad del s. XV, cuando muchas más personas de la clase media formaron sus bibliotecas.  las obras que solían ser publicadas en cuarto y sobre todo en octavo eran las novelas, obras literarias, tratados de divulgación científica, de autores latinos o griegos, entre otras. Representaban mayor parte de la producción impresa.