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Una guía completa de teoría del color para artistas El color y su teoría La teoría del color es un conjunto de principios que proporcionan orientación sobre la relación entre los colores y los impactos fisiológicos de ciertas combinaciones de colores. La teoría del color es una de las áreas más fundamentales de la pintura. La importancia de comprender la teoría del color supera con creces el simple hecho de saber mezclar colores (por ejemplo, saber que el amarillo y el azul forman el verde). Como artista, no necesita preocuparse por todos los complejos principios subyacentes de la teoría del color. Más bien, todo lo que necesita comprender es la aplicación general de la teoría del color y la relación entre los colores. La teoría del color es una base fundamental de comprensión para los artistas y no debe ser ignorada. La teoría del color lo ayudará a comprender la relación entre los colores y cómo los percibimos. En esta publicación, discutiremos todos los elementos principales de la teoría del color. Sin embargo, esto solo tocará la superficie. La teoría del color es un área increíblemente compleja. Afortunadamente, como artistas, solo necesitamos conocer ciertos elementos de la teoría del color que se relacionan con nosotros. La historia de la teoría del color Los principios generales de la teoría del color fueron evidentes en los escritos de Leone Battista Alberti (c.1435) y los cuadernos de Leonardo da Vinci (c.1490). La primera rueda de color fue desarrollada por Sir Isaac Newton a principios del siglo XVII. Esta rueda de colores era una disposición de rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta en un disco giratorio. Desde el origen de la rueda de colores por Newton, se ha convertido en una de las herramientas más poderosas disponibles para los artistas para explicar la relación entre los colores. Los tres colores primarios son rojos, azules y amarillos. Los tres colores secundarios son verde, naranja y morado. Estos se hacen mezclando dos de los colores primarios. Hay otros seis colores terciarios. Usando los colores primarios, puede mezclar casi cualquier color en el espectro. Es por eso que un conocimiento sólido de la teoría del color es tan importante cuando se trata de pintar y mezclar sus colores. Esta es también la razón por la que siempre debe tener al menos los colores primarios en su paleta. Términos de la teoría del color Hay una serie de términos de la teoría del color que encontrará en el arte que comúnmente se malinterpretan y confunden.
Matiz El término "matiz" se usa a menudo como un símil para el término color. El tono generalmente se refiere a la longitud de onda dominante del color de los doce colores en la rueda de colores (que son los colores primarios, secundarios y terciarios). Por ejemplo, el tono de la marina es azul. El tono de borgoña es rojo. El tono del verde savia es verde. Los colores a continuación son tonos. Saturación La saturación es una medida de cuán puro es un color. Puede reducir la saturación de un color agregando gris o un color en el lado opuesto de la rueda de colores (que esencialmente mata el color). Si elimina completamente la saturación de la rueda de color, le queda lo siguiente: Tono Tono es un término ampliamente incomprendido y muchos artistas no están completamente seguros de lo que significa, a pesar de que se usa con tanta frecuencia. Tono es un término amplio que se usa para describir un color que no es un tono puro y no es blanco o negro. En muchos casos, los artistas usan el tono para describir un color que ha sido atenuado (desaturado). Valor El valor es qué tan claro u oscuro es el color, en una escala de negro a blanco. El valor es ampliamente considerado como una de las variables más importantes para el éxito de una pintura. Una regla general que me gusta seguir para pintar es: Para aumentar (aclarar) el valor de un color, agregue blanco y / o amarillo. Para disminuir (oscurecer) el valor de un color, agregue azul, negro y / o número crudo. El valor debe ser simple de entender, sin embargo, la inclusión del color puede convertirlo en un concepto difícil de entender. Puede tener diferentes colores que tengan el mismo valor. Si elimina el color de la imagen, se quedará con un rango de colores negro a blanco, siendo el negro el valor más bajo y el blanco el valor más alto. Esta es la razón por la cual el dibujo es tan apreciado por mejorar la capacidad de pintar, ya que facilita la comprensión del concepto de valor sin tener que preocuparse por la inclusión del color.
El blanco, el negro y el gris generalmente se consideran colores neutros. Aprovecho al máximo estos colores neutros no utilizándolos como lo que son, sino más bien para cambiar el valor de mis colores. Por ejemplo, si tiene rojo cadmio en su paleta, puede agregar varias cantidades de gris para crear una gama de tonos. Al comienzo de una pintura, debe determinar si desea lograr una sensación cálida, fría o neutra (equilibrada). Cuando escribo neutro, no me refiero solo a usar blanco, negro y gris, sino a un equilibrio igual de colores cálidos y fríos. Combinaciones de colores o esquemas Hay una serie de combinaciones de colores conocidas que se pueden usar para evocar ciertas emociones del espectador. Antes de comenzar una pintura, debe considerar brevemente su combinación de colores para asegurarse de que se alinee con la declaración deseada de la pintura. Por ejemplo, se podría usar un esquema de color complementario para una escena agresiva y activa. Mientras que un esquema de color análogo podría usarse para un ambiente tranquilo y pasivo. Estas son algunas de las combinaciones de colores más conocidas: Complementario (Imagen 8) Los colores complementarios son opuestos entre sí en la rueda de colores. Cuando se colocan uno al lado del otro, hay un efecto de contraste y vibración extremadamente fuerte. Si se usa en exceso, su pintura puede volverse discordante e incómoda de ver. Debe seleccionar un color dominante y usar el otro color como acento. Análogo (Imagen 9) Una combinación de colores relajantes que utiliza colores colocados uno al lado del otro en la rueda de colores. Combinaciones de colores análogos fueron famosos por artistas impresionistas como Claude Monet para crear hermosas pinturas armoniosas. A menudo es más efectivo seleccionar un color dominante, un color secundario y un tercer color de acento.
Triadic (Imagen 10) Un esquema de color triádico utiliza tres colores que se colocan uniformemente alrededor de la rueda de colores. El efecto resultante es un esquema vibrante, incluso con baja saturación. Es importante equilibrar adecuadamente los colores para no abrumar al espectador. Generalmente, se selecciona un color dominante y los otros dos colores se usan como acentos. Split-Complementary (Imagen 11) Esta es una variación del esquema de color complementario. Además del color base dominante, hay dos colores adyacentes complementarios. Este esquema de color es más fácil de equilibrar que el esquema de color complementario y es un excelente punto de partida para artistas principiantes. La psicología de la teoría del color (Imagen 12) El color tiene una poderosa influencia sobre el comportamiento humano, en la medida en que puede manipular su percepción de lo que realmente está allí. Aquí hay algunos colores y sus influencias emocionales: Rojo: pasión, amor, ira y peligro. Naranja: vitalidad, creatividad y actividad. Amarillo: energía, luz y esperanza. Verde: salud, naturaleza y riqueza. Azul: confianza, seguridad y espiritualidad. Púrpura: creatividad, realeza y riqueza
Si tiene alguna pregunta o comentario, siéntase libre de agregarlos en la sección a continuación. Fuente: drawpaintacademy Una guía completa de teoría del color para artistas La teoría del color es un conjunto de principios que proporcionan orientación sobre la relación entre los colores y los impactos fisiológicos de ciertas combinaciones de colores. La teoría del color es una de las áreas más fundamentales de la pintura. La importancia de comprender la teoría del color supera con creces el simple hecho de saber mezclar colores (por ejemplo, saber que el amarillo y el azul forman el verde). Como artista, no necesita preocuparse por todos los complejos principios subyacentes de la teoría del color. Más bien, todo lo que necesita comprender es la aplicación general de la teoría del color y la relación entre los colores. La teoría del color es una base fundamental de comprensión para los artistas y no debe ser ignorada. La teoría del color lo ayudará a comprender la relación entre los colores y cómo los percibimos. En esta publicación, discutiremos todos los elementos principales de la teoría del color. Sin embargo, esto solo tocará la superficie. La teoría del color es un área increíblemente compleja. Afortunadamente, como artistas, solo necesitamos conocer ciertos elementos de la teoría del color que se relacionan con nosotros. La historia de la teoría del color Los principios generales de la teoría del color fueron evidentes en los escritos de Leone Battista Alberti (c.1435) y los cuadernos de Leonardo da Vinci (c.1490). La primera rueda de color fue desarrollada por Sir Isaac Newton a principios del siglo XVII. Esta rueda de colores era una disposición de rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta en un disco giratorio. Desde el origen de la rueda de colores por Newton, se ha convertido en una de las herramientas más poderosas disponibles para los artistas para explicar la relación entre los colores.
Los tres colores primarios son rojo, azul y amarillo. Los tres colores secundarios son verde, naranja y morado. Estos se hacen mezclando dos de los colores primarios. Hay otros seis colores terciarios. Usando los colores primarios, puede mezclar casi cualquier color en el espectro. Es por eso que un conocimiento sólido de la teoría del color es tan importante cuando se trata de pintar y mezclar sus colores. Esta es también la razón por la que siempre debe tener al menos los colores primarios en su paleta. Términos de la teoría del color Hay una serie de términos de la teoría del color que encontrará en el arte que comúnmente se malinterpretan y confunden. Matiz El término "matiz" se usa a menudo como un símil para el término color. El tono generalmente se refiere a la longitud de onda dominante del color de los doce colores en la rueda de colores (que son los colores primarios, secundarios y terciarios). Por ejemplo, el tono de la marina es azul. El tono de borgoña es rojo. El tono del verde savia es verde. Los colores a continuación son tonos. Saturación La saturación es una medida de cuán puro es un color. Puede reducir la saturación de un color agregando gris o un color en el lado opuesto de la rueda de colores (que esencialmente mata el color). Si elimina completamente la saturación de la rueda de color, le queda lo siguiente: Tono
A menudo escuchará cuadros descritos como de clave alta o clave baja. Esto se refiere a la escala de valor general utilizada en la pintura. Una pintura de clave alta tiene una escala de alto valor (claro) mientras que una pintura de clave baja usa una escala de bajo valor (oscura). Las pinturas de clave alta o baja a menudo tienen un rango de valores muy limitado. A continuación se muestra una pintura discreta de Vincent van Gogh (pintada antes de encontrar el color): A continuación se muestra una pintura de clave alta de Claude Monet. (Imagen 7) Tintes y sombras En pocas palabras, un tinte es un color más blanco. Un tono es un color más negro. Puede obtener una gama de matices / sombras agregando diferentes niveles de blanco / negro. CONSEJO: Por el momento, estas son solo palabras. No tienen beneficio sin aplicación. Así que le insto a pensar en este escenario para poner los términos en perspectiva. Digamos que tienes un tubo de pintura roja. La mayoría de los principiantes pensarían, genial, un color para usar en mi pintura. Pero al agregar diferentes cantidades de blanco, negro y gris, tiene infinitas variaciones de ese color a su disposición. Una vez que entendí esto, realmente comencé a ver las opciones que estaban disponibles para mí. Temperatura de color: color cálido versus color frío La rueda de colores se divide en colores cálidos y fríos. Cuando se coloca un color cálido junto a un color frío, hay un contraste muy fuerte. Alternativamente, cuando se coloca un color frío al lado de otro color frío (por ejemplo, verde al lado del azul) hay un efecto armonioso agradable. Estas combinaciones de colores se analizan con más detalle en la sección a continuación. Los colores cálidos tradicionalmente indican actividad y luz. Los colores fríos, por otro lado, indican ambientes tranquilos, distantes y relajantes.
El blanco, el negro y el gris generalmente se consideran colores neutros. Aprovecho al máximo estos colores neutros no utilizándolos como lo que son, sino más bien para cambiar el valor de mis colores. Por ejemplo, si tiene rojo cadmio en su paleta, puede agregar varias cantidades de gris para crear una gama de tonos. Al comienzo de una pintura, debe determinar si desea lograr una sensación cálida, fría o neutra (equilibrada). Cuando escribo neutro, no me refiero solo a usar blanco, negro y gris, sino a un equilibrio igual de colores cálidos y fríos. Combinaciones de colores o esquemas Hay una serie de combinaciones de colores conocidas que se pueden usar para evocar ciertas emociones del espectador. Antes de comenzar una pintura, debe considerar brevemente su combinación de colores para asegurarse de que se alinee con la declaración deseada de la pintura. Por ejemplo, se podría usar un esquema de color complementario para una escena agresiva y activa. Mientras que un esquema de color análogo podría usarse para un ambiente tranquilo y pasivo. Estas son algunas de las combinaciones de colores más conocidas: Complementario (Imagen 8) Los colores complementarios son opuestos entre sí en la rueda de colores. Cuando se colocan uno al lado del otro, hay un efecto de contraste y vibración extremadamente fuerte. Si se usa en exceso, su pintura puede volverse discordante e incómoda de ver. Debe seleccionar un color dominante y usar el otro color como acento. Análogo (Imagen 9) Una combinación de colores relajantes que utiliza colores colocados uno al lado del otro en la rueda de colores. Combinaciones de colores análogos fueron famosos por artistas impresionistas como Claude Monet para crear hermosas pinturas armoniosas.
Azul: confianza, seguridad y espiritualidad. Púrpura: creatividad, realeza y riqueza Podemos usar estos disparadores psicológicos para influir en cómo queremos que el espectador perciba la pintura. Si desea que el espectador tenga una respuesta apasionada y agresiva, entonces debería utilizar rojos y otros colores cálidos. Si desea una escena relajante, entonces se deben utilizar verdes y azules. Vistas idealizadas de color Todos tenemos ideas preconcebidas de qué color debe ser un objeto. Esta visión idealizada puede influir en nuestra percepción de lo que realmente está allí. Si está pintando árboles, por ejemplo, existe una idea preconcebida de que los árboles deben ser verdes. Pero, por supuesto, ese no es el caso. Si no tiene cuidado y no observa el árbol por lo que realmente es, entonces puede sentirse atraído por agregar más verde del necesario según su visión idealizada de cómo se supone que debe verse el árbol. Por lo tanto, es importante pintar lo que ves, no lo que piensas. Aprendiendo la teoría del color como artista La teoría del color puede ser increíblemente compleja, sin embargo, para los artistas solo necesita comprender los fundamentos generales de la teoría del color. La mejor manera de aprender la teoría del color es comprar una rueda de color o, mejor aún, hacer la suya usando sus propias pinturas. Otra técnica para aprender la teoría del color es mezclar sus propios cuadros de valores de los doce colores en la rueda (tres primarios, tres secundarios y seis terciarios). Terminará con un rango de valores diferentes del mismo color. Para la tabla de valores, comience con su color base, luego aumente su valor agregando blanco (tintes) y abajo agregando negro (sombras). Debería terminar con una gama de gráficos que puede usar para pinturas posteriores como referencia. También debe aprender a pintar con una paleta limitada. Cuantas menos pinturas tenga en su paleta, más se verá obligado a mezclar sus propios colores. Esto entrenará tu mente en cuanto a cómo se relacionan los colores entre sí.
Resumen Espero que hayas encontrado útil esta publicación. La teoría del color es un área fascinante y un conocimiento fundamental para todos los artistas. Esta publicación solo toca la superficie de la teoría del color, ya que es un área increíblemente compleja. Sin embargo, te animo a que aprendas todo lo que puedas sobre la teoría del color, ya que solo mejorará tu capacidad de pintar. Si tiene alguna pregunta o comentario, siéntase libre de agregarlos en la sección a continuación. Los círculos de color de 7 y 12 colores de Boutet de 1708
Tono es un término ampliamente incomprendido y muchos artistas no están completamente seguros de lo que significa, a pesar de que se usa con tanta frecuencia. Tono es un término amplio que se usa para describir un color que no es un tono puro y no es blanco o negro. En muchos casos, los artistas usan el tono para describir un color que ha sido atenuado (desaturado). Valor El valor es qué tan claro u oscuro es el color, en una escala de negro a blanco. El valor es ampliamente considerado como una de las variables más importantes para el éxito de una pintura. Una regla general que me gusta seguir para pintar es: Para aumentar (aclarar) el valor de un color, agregue blanco y / o amarillo. Para disminuir (oscurecer) el valor de un color, agregue azul, negro y / o número crudo. El valor debe ser simple de entender, sin embargo, la inclusión del color puede convertirlo en un concepto difícil de entender. Puede tener diferentes colores que tengan el mismo valor. Si elimina el color de la imagen, se quedará con un rango de colores negro a blanco, siendo el negro el valor más bajo y el blanco el valor más alto. Esta es la razón por la cual el dibujo es tan apreciado por mejorar la capacidad de pintar, ya que facilita la comprensión del concepto de valor sin tener que preocuparse por la inclusión del color. Es ampliamente considerado por los artistas que el valor es más importante que el color utilizado en una pintura. Esto se debe a que el valor realmente establece la estructura de su pintura. A continuación se muestra una escala de valores, comenzando por el valor más alto (blanco) hasta el valor más bajo (negro). Entre es básicamente una escala de grises. Puede hacer una escala de valor de color agregando blanco para aumentar el valor y negro para disminuir el valor. Cuando quita el color (desaturación), la escala debe verse exactamente igual a la escala de valores a continuación. Es esa traducción entre color y valor lo que es extremadamente difícil de aprender en la pintura.
Escala de valores, comenzando por el valor más alto (blanco) hasta el valor más bajo (negro) Cineraria, 1886, 54,5 × 46 cm, Vincent van Gogh Clave alta versus clave baja (Imagen 6) A menudo escuchará cuadros descritos como de clave alta o clave baja. Esto se refiere a la escala de valor general utilizada en la pintura. Una pintura de clave alta tiene una escala de alto valor (claro) mientras que una pintura de clave baja usa una escala de bajo valor (oscura). Las pinturas de clave alta o baja a menudo tienen un rango de valores muy limitado. A continuación se muestra una pintura discreta de Vincent van Gogh (pintada antes de encontrar el color):
Complementario (Imagen 8) Los colores complementarios son opuestos entre sí en la rueda de colores. Cuando se colocan uno al lado del otro, hay un efecto de contraste y vibración extremadamente fuerte. Si se usa en exceso, su pintura puede volverse discordante e incómoda de ver. Debe seleccionar un color dominante y usar el otro color como acento. Análogo (Imagen 9)
Una combinación de colores relajantes que utiliza colores colocados uno al lado del otro en la rueda de colores. Combinaciones de colores análogos fueron famosos por artistas impresionistas como Claude Monet para crear hermosas pinturas armoniosas. A menudo es más efectivo seleccionar un color dominante, un color secundario y un tercer color de acento. Triadic (Imagen 10) Un esquema de color triádico utiliza tres colores que se colocan uniformemente alrededor de la rueda de colores. El efecto resultante es un esquema vibrante, incluso con baja saturación. Es importante equilibrar adecuadamente los colores para no abrumar al espectador. Generalmente, se selecciona un color dominante y los otros dos colores se usan como acentos.
